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八位艺术家“冷相遇”探索架上绘画新可能

http://contemporary.artron.net/show_news.php?newid=284366&p=1来源:雅昌艺术网专稿
                                                                                                                                  




图为展览现场

  北京索卡艺术中心于2012年11月24日至2013年2月3日举办“冷相遇”群展。在这个以架上艺术创作为主的展览,透过八位艺术家——马晗,娜布其,田田,蔡玉珊,吴以强,于艾君,赵博,张琳——的作品,以一种冷视角——冷色系的基调和冷玻璃的视角——重新审视绘画艺术的主体性及绘画语言的张力。

赵博作品

  成长于东北的赵博,以一种梦幻趋向超写实而又带着怀旧的笔触,描绘空旷、荒凉、孤寂,凝固的北方极地,重现东北地域景观的冷峻与疏离。

吴以强在作品前

  吴以强从形式结构出发,将报纸压缩研磨成纸浆,重新建构成灰黑冷调画面,再涂写上非语言表象的文字。借由纸媒的毁灭与重建,瓦解文字符号代码的意义,同时批判新闻媒体的真实与客观性。

马晗作品

  马晗的作品浓缩着对一座城市消失的记忆,他将老胡同拆除下来碎瓦片磨成粉末,转换为如地平线或书册的抽象形式,在画面上重组历史碎片与个人记忆,成为艺术家对这座古城的怀旧痕迹。

蔡玉珊作品

蔡玉珊作品

  蔡玉珊与于艾君运用冷色湛蓝基调,诠释画面图示的神秘和诡异。蔡玉珊的幻想梦境创造了一个独特的冷酷异境,头上的带着各种动物面具的小孩摸索在混沌中,探寻着不可预知的交流。写实的身躯与怪诞的面部形体,笼罩在青冷星空色中,交杂着现实与魅惑的迷乱。

于艾君作品

  于艾君的《影动》系列,呈现出一种幽蓝的不真实的境域。艺术家以自制类似复写纸的纸本为基底,而后一笔一笔消减油墨,在随意中捕捉亦真亦幻的图像影迹,透过医用铁托底盘烘托,使得作品的诗性与异调的冷酷并存在某种虚幻的情境。

田田作品

  田田斟酌着不带情感的笔触,将身边的现实缩到极小的范围,无论一个角落,还是一个窗口,放佛像是影片中的瞬间定格。生活中的片段冻结在面对窗口的凝视,玻璃窗是摄影机的镜头,中断了事物在时空中的运动。

张琳作品

  同样的玻璃窗在张琳的描绘下,则成为现实与幻想的切隔。丝线的缠绕,带着一种欲望的困惑,橱窗的华丽与平庸现实之间的落差,隐喻着物欲纠缠无法挣脱的困顿情境。透过冰冷的玻璃,田田往外探望,诉说城市人普遍存在的疏离,经由丝缠的橱窗,张琳往内窥视,揭露现代人内心的迷惑。

娜布其作品

  娜布其运用玻璃框架,拼贴出对女艺术家卡米尔的倾慕与追念。在由区隔的画面建构起来的微观世界中,艺术家展现女性独特感知,延续女性主题的自觉与自主性,形成独创的语言。

策展人李雪萍

  策展人李雪萍认为,源起于70年代欧美的观念艺术在90年代盛行于中国,装置,行为,录像,和多媒体等新兴的艺术形式,延续到新世纪,至今仍是最具活力及影响力的创作媒介。然而,本质上强调艺术家思想而不关注作品实体本身的观念艺术,直接导致重视形式视觉语言的绘画艺术主体位置的瓦解。在所谓去“风格”,去“本质”,去“人为”的消解中,绘画的工具主义和表现特征似乎成为为观念与意识形态的制肘。然而,绘画并也没有如预言中的终结。重生后的绘画表达,不再墨守惯用的材料与熟悉的架上呈现,非传统媒材的运用,及与雕塑和装置的结合,让架上作品活跃在二维与三维空间中,从而形成了一种新的视觉样式。

  此次展览,八位中青代的艺术家将透过冷主题,冷色调和冷材质的探索,以冷视角呈现,延展绘画生命的思路并开启架上创作多样性的维度,重构架上艺术一个关于“冷”的世界。在这个世界里,艺术家,观者,作品和围绕着似有似无的第四向度“观点”,进行着一场“冷相遇”。

以下为展览现场: