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充滿生機的圖像誘惑--記《回憶的拼貼》韓國當代藝術展

         不知道從什麼時候開始,我麻木於大部分展覽。與我,這些展覽變得如同夏日裡被堵在大街上的車流中一樣,堵得慌。大約人是不能太在乎自己存在的感受的,因為這樣會很累。不知道是否還有人與我同感?欲說還休,卻道天涼好個秋。

         在20101120日的下午,這個展的門口站滿了人,也許是個有趣的展覽。抬眼看去,分明是八大山人的幾張畫卻都搖弋著變成動畫了。我也湊在人堆裡看個究竟。逐漸看得仔細了,原來還有郭熙的《早春圖》也在LED的螢幕裡閃爍晃動,本來肅殺莊嚴的氣象變得恍惚而浮動,其中隱現今人的林林總總與山巒溝壑間。八大山人的荷、鳥、山石拼貼、層疊分出三度空間的距離,各自間也都有了風的穿行,完全不是了藏巧於拙,筆澀生朴的水墨追求。五張八大山人的水墨花鳥在LED的螢幕下道出今人對空間、傳統、歷史、文化的趣味。在科技的扶助下這種對平面到立體,從靜態到動態的轉換把更多人吸引到了作品前。從作品的媒介到語言都比原來古人的那頁宣紙來的風情萬種了。再看作者是與我國毗鄰的韓國藝術家李二男。李二男的作品正處在索卡藝術中心進門便能看到的照壁牆上,是《回憶的拼貼》韓國當代藝術展的一部分。

       
 
        古人的耳、鼻、口、身、意會受到大千世界的怎樣一番誘惑已經無從考究了,但今人每天所受到的無疑是極盡“殘酷”的現實。如同身處資訊汪洋中的我們,任萬千圖像轟炸重組形成新的資訊衝擊過來。《回憶的拼貼》韓國當代藝術展的10位藝術家,對媒體、歷史、個人記憶、文化以及全球化和個性化都是對“拼貼”這一概念的個人化描述。

  崔蔚家在紐約的畫室是建於1930年的木質房屋,在五年的時間裡他對原住民和土著人的藝術轉化到自己的作品中,他的裝置雕塑在展廳的中間,《狐狸系列》、《狼系列》等。金東基的繪畫作品在鄰近的牆上,這些畫布上的繪畫初看還以為是木刻版畫,金東基在自己的畫布上張貼一張又一張的畫紙,每一張都代表了一段時間和一段生命,如同用潮濕的刷子在紙上可以刷出一片黑影一樣,刀子和錐子也會利用他們的鋒利在紙上留下疼痛的傷疤。在他的畫面上遊蕩衝突著的毀滅和溫暖的力量使作品充滿張力。

 

          曹德鉉的《回憶的拼貼》裝置作品在一間獨立的小空間內,鐵框、圖片、白布共同構成作品。在他的作品中藝術與歷史、鄉愁、浪漫、感受、家庭和精神有關。從西方的美術語言創作觀念結合韓國的本土文化構建出個人的藝術語言。金容寬、文亨瑉的作品與數位和數學的概念似乎有某種聯繫,從另一個領域去展現不為人知的趣味。

 

 

安鬥鎮、曺德鉉、崔蔚家、蔣承孝、金東基、金容寬、李二男、李知娟、文亨瑉、樸正爀這10位韓國藝術家的聯展,是這個週末眾多展覽的其中之一。我又受到了一次充滿生機的圖像誘惑。

 

 

  夜深人靜,回想一下這個展覽入睡。

 

      (轉自雅昌藝術網 /裴剛)