最大限度地挑战传统，挑战以往既成的事实 - 站在东西文化交汇处的艺术家王易罡，近年来将抽象创作带入了一个更纯粹的精神世界。早在上世纪90年代，学院派出身的他便已毅然扎进了抽象艺术的世界里，将“反古典”的创作过程作为其制作经典的方法论，将“自由”作为其第一追求的艺术精神。然而当时中国的当代艺术才刚接触到现代派的观念，因此这一行为包含了艺术家的巨大勇气和反叛精神。今日索卡艺术推出的“王易罡”个展，旨在展现艺术家面对其它文化影响下的伟大解放，及发展出一场破裂一切的自发运动。这是艺术家近2年在自我完善、彻底朝着抽象精髓和灵魂自由的道路上最为重要的一个标志性时期所迸发出的一系列作品，敬请期待。

任何一种本土现代艺术语言都是西方现代艺术话语与本土话语融合后的再生—不是简单相加，而是融合后的再生。中国现当代艺术发展的成果首先反映在现代美术教育的兴起上，如果没有在“美术革命”中建立的新式学校来推动西画在中国的传播，很难设想当代艺术在中国究竟是什么模样。此次展出的8位艺术家正是处在这一特殊的位置，既在学院内延续现代美育的传播，又在探索本土语境下的当代艺术这一过程中不断突破。

此次展览共展出二十二位艺术家的三十八件作品，囊括了几代艺术名家的精品画作：既有朱德群，闻立鹏，陈钧德等老一辈顶级艺术家，也有洪凌，毛旭辉，王易罡，王向明，季大纯，章剑等中青代知名艺术家，还有李超，赵博，荀贵品等新生代潜力艺术家。

放眼中国的艺术界，利用抽象的形式与语言作为个人创作的表达，王易罡可称是最具有代表性的艺术家之一。三十年的创作历程，王易罡从西方抽象立体主义出发，走过了具象波普图像式的挪用与并置，再逐步返回抽象表现的艺术语言，进入与中国传统山水图式的对话。在不同的创作阶段，王易罡不断地寻求自我挑战与突破，表现出艺术家绘画风格的多元与创新。

每一个地域或城市都有自己的生命，自己的成长轨迹，自己的记忆。这种记忆必定是杂多的、重叠的、片断的、不齐整的，甚至是矛盾的。因为这种记忆的源泉是无数个体的欲望、活动、追求和创造力。一旦这些地域或城市被规划、整理得整齐划一，它们的记忆就会被抹平，其创造力就将枯竭，剩下的，就是人们常说的文化沙漠。因此，与其说这次展览试图呈现“墟置”现实图景，不如说它更像是东北当代艺术的一种轮廓，是从艺术家创作的图像本身出发，对现实表象所做的一种“挑选”。这些参展的作品或许呈现了东北当代艺术的某种“事实”，或“事实”的某一面而已。

能走过十年的画廊，在北京少之又少，北京索卡有幸见证艺术市场在这十年发展的成长，也见证了中国艺术从没有到繁荣，确实不易。此次”引领风骚 - 北京索卡十年”，我们以回顾历史与开启未来两部份，准备了许多精彩的作品来感谢支援北京索卡的好友们。