索卡艺术于2022/4/2至4/23展出《写景成诗 – 艺术家联展》，汇集了十位优秀当代艺术家的作品，包含王玺安、李瑞、林葆灵、洪凌、黄柏勋、曾健勇、彭思锜、赵博与谭军。不论是描绘壮丽的自然风光、微观生命的各种姿态或是日常角落的风景，每个透过艺术家拣选的景致，皆如一首寄情于景的抒情诗，等待观者驻足细品，感受画与诗在意境与精神上合而为一的情感共鸣。

配合全新升级的建筑空间，我们很荣幸在2020年8月29日推出新展《齐观》，展出艺术家阵容包括：洪凌，毛旭辉，赵梦，曾健勇，张英楠5位艺术家以及他们各自的重要作品。配合崭新空间，作品亦会提供不同的视觉体验。《齐观》是ㄧ种由自身文化中熟悉的语言和文化组成，资讯扁平化的加剧发展，环境时时刻刻的变化，提供一种感知的思考与体验。

在东方文化中，“自然”不仅指代原野山林，更形容一种自由洒脱、自然而然的生命姿态。以拙朴的自然状态为美感来源，透过景物的具象表面萃取其精神本质，遵从“道法自然”的哲理，共同构成了中国古代文人精神的精髓。此次索卡艺术呈现的6位艺术家在国际艺术界扮演着重要角色，他们精通东方文化与西方现代艺术，在艺术创作中探索“自然”在东西方哲学、历史、社会学等多个层面的解读可能性，为古老的文人精神增添多元复合的摩登译本。

「非凡-索卡25周年大展」 囊括亚洲45位重要艺术家，包含现正于台北历史博物馆展出的常玉，当代东方艺术大师林风眠、赵无极、朱德群、洪凌、蔡国强、毛旭辉等，以及日、韩代表性艺术家草间弥生、村上隆、朴栖甫、文凤宣与东南亚艺术家盖伯瑞．博瑞多、翰迪怀儿曼•沙普查，更不乏台湾优秀青年艺术家席时斌、林葆灵与重要艺术团体「未来社」等人。其中草间弥生的「花-绽放在午夜」更是与现正在东京新美术馆举行的草间弥生「我永远的灵魂」大展作品同步，让喜欢艺术的台南朋友，不用飞到日本，便可与东京同步看展。这亦是台南首次重量级的国际当代艺术展览，保险价值上看10亿，堪称钻石级大展。

此次个展取自《庄子·知北游》“天地大美而不言”，天地大美为自然之道，不因何而美，其本身就是大美。洪凌的艺术追求庄子美学里“天地大美而不言”的大和之境，人在浩淼的宇宙自然面前，唯有带着虔诚之心，回归彻底的真与朴，才能感受到宇宙包容万物之美。洪凌对整个东方文化精神的认识也基于此，他扎根黄山20余年，构建出不识南北，不辨东西的大山水，其绘画高出一般以再现自然美为主要倾向的风景画，从中国传统山水文化的源头与精神上，进行油画山水语言的探索与创作，不只是得“山川之骨”，更得天地自然大美壮阔之气。洪凌“不求闻达，一室之外，山水而已”，远离浮躁的功名，只身隐于黄山之怀抱，自筑并浸润于洪庐，狂狷自守。如果说，石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质，宾虹得黄山之意，洪凌则得黄山之情。此景此情，使洪凌的艺术理念与艺术语言在他的不断创造中逐渐形成了具有当代性的精神表达。

在北京索卡15周年之际，我们精选出在“东方文化精神”这条主线上比较有代表性的6位艺术家，分别是40年代出生的梁铨，50年代出生的洪凌，60年代出生的文凤宣，70年代出生的曾健勇、谭军，80年代出生的王濛莎。试图通过这6位不同时代出生的艺术家各自风格迥异的艺术探索典例，勾勒出一个不断发展的，多样的，立体的当代东方水墨样貌。

洪凌在中国文化大革命 (1966-76) 这段政治动荡期间所创作的作品大多已佚失。这次展览所涵盖的作品是从 1979 年起的一些珍稀创作开始，并包含其他1980时期洪凌于北京就读艺术学院时的学生作品：这些作品有许多是在画室中所创作的，像是裸体画与人像画等，以及一系列胡同 (传统的巷弄庭院) 画作。在商业层面的成功渐趋确立后，洪凌从 1990 年起开始游历四方，并在安徽省南部的黄山这个风景如画的地区设立工作室。该处为联合国教科文组织世界遗产之一。从那时候起，洪凌就特别专注于风景画，在多个专门进行油画与水墨画创作的工作室中工作，并于北京与黄山两处间流连。自 1990 年起，洪凌的作品便受到他在中国、亚洲，以及包含南北极在内的世界许多偏远地区等地旅行时获得的经验所深深影响。这些经验一一被记录于他的素描簿、相簿、水彩以及摄影当中，本次回顾展也将展出这类作品。

索卡艺术于3月5日至4月10日举办《边缘上的景象》，此次展览艺术家横跨台湾、中国、日本以及韩国四个国家，其中包含毛旭辉、王凯、尹齐、洪凌、赵博、蔡国强、山本麻友香、池田光弘、桑原正彦、池龙虎、吴尚邕等11位艺术家，共将展出13件作品。策展人沈耿立以「景象」作为主题讨论，希望尝试透过观者在欣赏时，产生与作品间的链接与对话，进行再一次的作品诠释。

此次展览以亚洲当代艺术概念出发，索卡身为第一个引进东南亚艺术进入台湾的艺廊，此次展出阿古斯‧苏瓦吉(印度尼西亚)、纳堤‧尤塔瑞(泰国)及盖伯瑞‧博瑞多(菲律宾)等，其作品风格前卫并融入当地民俗发展出独到的艺术语汇。索卡与日韩艺术界交流甚密，曾举办过韩国极简大师巡回展，为台湾最早展出的韩国极简作品，此次展出朴栖甫著名的＜描法＞系列早期精品以及韩国当代水墨大家文凤宣之作品；日本当代艺术则以草间弥生与奈良美智为代表，两者皆是当前引领风潮的艺术名家

围绕空寒的展览主题，参展艺术家都有着自己独立的风格语言与想象方式。具体而言，王劼音：生拙淡雅的山水余音，是积素之化，有着“爱以闲谈而消永昼”的素淡韵致。梁铨：抽象的自然性与虚淡的余味，茶香袭人。洪凌：自然的自然性与心灵的默会，雪香盈心。曹吉冈：自然情调的墨化与余哀的默化，墨染的幽谷与化石为雪。沈勤：自然的庭院与梦游的余地，有着晚来天欲雪的诗意。陈峰：自然的文化记忆与丘壑的余象，让我们以澡雪洗心。刘国夫：自然的精魂与余象的精灵，这是凝白的气骨。许华新：空寒如玉的高洁质地，变水为玉的高寒意境。

洪凌的作品在承先启后的基础上，突破传统「景」的既有概念，从写实经由抽象而走向意象气韵的表现，以艺术之笔再现国画与油彩交融之境，跨越中西文化藩篱，将油画色彩的厚重感与中国绘画讲求气韵心性与流动结合，营造出超然纯净而又生机蓬勃的景象。洪凌以油画呈现中国山水精神，在东方与西方，传统与现代间建立起关连，这既是他实现艺术理想，获得自我认同的实践，同时也是中国艺术家将传统精神引入当代社会，实现现代性传统精神的成功尝试，为中国当代艺术树立新的里程碑。

因为中国传统艺术有着自身独立的语言体系，尤其是水墨艺术，但如何从水墨性的感知模式、思维方式以及精神境界上，实施全方位的转换，而且与西方现代性的艺术对话，这是一个复杂的探索过程，作品的实践迫切需要艺术理论的讨论。我们也可以看到不同的艺术家都有自己的追求与探索，而且也让我们看到一个与西方现代主义艺术逐步对话的过程。

心师造化一词源自于--南陈姚最《续画品录》中提到:“学穷性表,心师造化。”造化，原指自然，后指一切客观事物，同自然万物学习的观念成为古代画家身体力行的创作原则。索卡艺术中心此次将展出洪凌的当代水墨展，以自然为师，用山水的形写水墨的神韵所表现出的致美境界。

破与立”代表着解构、突破、创新、建立，因接收西化的影响让中国当代艺术发展百家争鸣，能有新意且突出的佼佼者甚少，索卡艺术中心以蔡国强、洪凌、徐冰三人在当代艺术对于媒材的突破及开创当代艺术新局面为题，梳理出中国当代艺术的脉络与走向。夏末秋初，台北索卡艺术中心将于2013年9月14日至11月3日举办“破与立”展览。敬邀您一同前来欣赏蔡国强、洪凌、徐冰在突破与解构中建立起中国当代艺术的新经典。

此次展名取自老子《道德经》：「人法地，地法天，天法道，道法自然。」以呼应洪凌在艺术中特有的自然体悟与绘画结合的语言。中国自两宋以来，追求儒释道三家强调的天人合一，倡导人与自然以及社会和谐相处，关怀自然，以天地为宗，成为中国长期来所向往的最高美学境界。然而在中国社会现代化的过程中，东方美学中心的天人合一，却也消失殆尽。洪凌曾说：「山水还是宋代的山水，山水没变，是人心变了。」

此次展览共展出二十二位艺术家的三十八件作品，囊括了几代艺术名家的精品画作：既有朱德群，闻立鹏，陈钧德等老一辈顶级艺术家，也有洪凌，毛旭辉，王易罡，王向明，季大纯，章剑等中青代知名艺术家，还有李超，赵博，荀贵品等新生代潜力艺术家。

《山水意境》─ 朱德群、赵无极、洪凌联展，展品包括朱德群、赵无极之经典作品，及刚结束2012年伦敦亚洲艺术周的洪凌全新创作！旅法第二代油画家赵无极和朱德群则创造出更富韵律感的抽象绘画语言；被喻为赵无极接班人的洪凌，他的作品不仅结合前二代油画家所特有的「东方艺术的温柔细腻」与「西方绘画的粗犷恣意」，更打破传统元素的框架，完整传达独立艺术之精髓。

2012年的5月5日，在享誉国际的两岸艺术家们的祝福下，索卡艺术中心将迎接20岁生日。在此庆祝20周年之际，将以「索卡视界─20周年展」为名，从回顾历史中展现经典，以百年东方卓越艺术家为主轴，这些年伴随着索卡成长的一代大师林风眠、朱德群、赵无极、刘国松、尚扬、王怀庆、洪凌、徐冰、于彭、毛旭辉、蔡国强、以及展望，12位当代最具影响力的国际级艺术大师作品将齐聚一堂。共同见证现代东方与当代艺术潮流的演进与转变，以及索卡艺术中心20岁的成年礼。

能走过十年的画廊，在北京少之又少，北京索卡有幸见证艺术市场在这十年发展的成长，也见证了中国艺术从没有到繁荣，确实不易。此次”引领风骚 - 北京索卡十年”，我们以回顾历史与开启未来两部份，准备了许多精彩的作品来感谢支援北京索卡的好友们。

洪凌，一位结合西画技巧，体现东方艺术的大家，沥旧淬新，将内心五感的体验无限延伸至眼前的自然，用视线、呼吸、听觉、触感、味道重新塑造个人的Scene(景)。



有人用女性的身体去形容洪凌的景。那层层堆叠的雾气白，笼罩着大笔滴洒的桃李粉，隐约闪烁在枝桠后头儿的嫩芽青，垂挂在那刚硕的山石褐旁边，据说是女性脖子后头连接发际的肌肤、是刚睡醒还带点干涩的唇、是脊椎后面那条浅浅的沟槽，是女性的呼吸、湿润在吐气。也有人用味道来替洪凌的景命名。浓的化不开的茄紫，角落边那道肤白，从底部喷张的黑色线体，是厨房里炒锅中的饭香、是化妆台上那刚拆封的粉扑味、是垦丁海边的细沙味儿。

来自于台湾的索卡艺术，度过18个年头，是台湾最早到内地发展的画廊。今年4月北京索卡艺术中心迁往798艺术园区，开馆展以亚洲为定位再出发，一方面显示创办人萧富元一路走来的心路历程，另一方面宣示本展共同策展人萧博中，索卡少主接班运营的方向，将以亚洲为蓝图，展出31位国际著名的艺术家的作品，一方面是索卡艺术的馆藏，一方面由策展人邀约艺术家参展。主题『云端』取自于最近很热门的云端运算(Cloud Computing)科技，意味着索卡艺术中心向20周年迈进的自我期许。

初值仲秋，索卡艺术中心假台北索卡于10/03~11/01展出”秋盈艺赏–索卡收藏展”。



全球经济风波之后，人们更理性去面对所处的环境，然而人类始终在追寻一种生存的激情，它可以是艺术、音乐、生活美学……..等等，它不仅可以丰富人生既可安定人心。因此台北索卡艺术中心精心策划”秋盈艺赏–索卡收藏展”，呈现亚洲国家多位优秀杰出的艺术家，一窥亚洲当代艺术家身处在不同的时代、历史、以及文化社会背景之下所呈现多元的美学风貌。

宾虹老人曾言：“自然比人伟大，人无法同自然相比，艺术比自然更伟大，自然无法和艺术相比。”洪凌的画，与黄宾虹的艺术理想十分契合，吸收了其积墨法之后，洪凌对于油画色层的覆盖有了新的理解，厚重的油彩，飘逸的勾勒，利用西洋的油画技巧和东方的传统笔韵，找到了处理心灵与自然、抽象与具象、写意与写实等诸多对立因素之间的结合点。在油画中融入了中国的笔墨美，用类似勾勒的黑色线条强化作品的张力，以色造型，以景写意，是洪凌山水油画耐人寻味的特别之处。