台北索卡于5月9日至6月14日举办「非黑造白」两岸当代水墨展，参展艺术家横跨两岸，包含林葆灵、张天幕、张致中、王蒙莎、彭慧婷与杨鸿等六位年轻艺术家共计17件作品。作品材质从黑白墨色、彩墨设色到压克力等现代画材皆有；内容则分风景、记事、写真、摹形等，彻底展现当代水墨的自由弹性。六位艺术家两两成对形成对话，构筑了此次展览的三个子题”风景与情景”、”借气与得势”、”恍惚与静谧”。

风景与情景

水墨画传统中对于风景的摹写十分完整，可分为写景、写真(人)两项。这部子题以彭慧婷与王蒙莎的画作为代表，彭慧婷深知「皴法须知藏，不可全露…」的道理，消融了具有说明性的造型，以墨色水份淡薄、轻点渲染出迷蒙变幻的云雾风景，以传递情感的细腻度与丰富而难以传达的生命动态。王蒙莎出身江南水乡，在笔法中总透出水乡儿女的氤氲水气，仿若可以掐出水的少女泪眶。她在画布上演一出出别致的墨戏，画中人物造景闺阁气息浓重却不哀艳。她的画是现代社会的缩影，平淡的面孔在花花世界游走嬉玩。

借气与得势

古往今来水墨画追求内在”气”的价值，气势、气韵、气畅、生气、贯气等，转化成现代观点，即将自身的历练与见识凝聚为己用的文人底蕴。这部子题以张致中及杨鸿为代表。张致中惯以自来水钢笔作画，走笔颓废带出”剩山枯水”的禅境，但却以精密的白描技法构筑微观宇宙。他以”职人”的姿态，纪录当代”歌百工”图谱系列，以古法讽今事，孜孜不倦探求一种诠释大宇宙的共同语言。杨鸿承继川美画统，画中以三种生命(自然生命、人类生命与科技生命)形式之交流、对峙的关系作为呈现，传达出自然生命和现实文明的冷寂与苍凉，<文明>、<对话的方式>二作中带有北宋巨幛山水式风格，图面空间宽广度与工笔疏密结合，以似青绿山水设色的古典构图表现出如绿野仙踪式的仙境传说。

恍惚与静谧

水墨混合以当代艺术现代性的概念，不禁陷入水墨与西方对话的难题，水墨之道，是发自内心的警醒方式，以回归现代日常生活与自然感。这部子题以张天幕与林葆灵为代表，张天幕的创作来自一次次的梦境操作，不是唯心主义，而是以心灵营造异托邦(heterotopia)的过程。她以蛋彩堆栈出女性的、甜美的世界，将水墨的气韵转化成西方油彩的光感，细腻呼应了”造白”的离散空间。林葆灵始终关注光影，在似与不似之间，摹拟光线的种种变化，打开了一个虚化的空间，缔造了属于”静谧”的各种想象。他发展了属于当代水墨的可能性：以东方内蕴之光结合西方光影技法传统的路线。