台北索卡艺术中心于11/1-12/14举办《绽放-曾雍宁个展》。曾雍宁为台湾中生代极具代表性的艺术家，闻名于独特的原子笔彩绘。依靠手中的原子笔绽放于世界舞台。此次展出曾雍宁2014年新作「绽放」系列、「秋意」系列及册页作品，展出总计18幅作品。现场同时展出曾雍宁为了创作时消耗的原子笔，用上两个巨大的玻璃瓶才装得下将近千支的原子笔筒，为展览现场增添趣味。曾雍宁此次系列作品追求自然风景、植物造型的高度提升，绽放于想象空间之外无以名状的精神世界。画面显现的是绚丽的仙居净土，他备足了许多相似的色彩形式造化出视觉惊奇，他将笔线色块重新细分，再冲突化、破格地整合成一整体面积，使得作品中的色彩线条及描绘对象完全不合常理，但却能形成如真似幻的造梦一景。

曾雍宁利用不易起毛球的水彩纸进行他的园艺造景，就像个勤劳的园艺家，以重复性、劳动式的方法耕耘他的画布。原子笔异于其他的画笔，无法进行大片面积的挥洒泼涂，只能用点及线耐心地创造面、空间层次还有前后关系。曾雍宁利用原子笔绘出繁复琐碎的空间秩序，远看近看各有不同的视觉效果，画面丰盈璀璨。即使同为绽放系列也各有风格，如〈绽放31〉、〈绽放33〉两件作品可以看出曾雍宁对日本浮世绘的拆解与思考；〈绽放39〉、〈绽放41〉、〈绽放42〉、〈绽放43〉则是在整篇幅的网眼结构里，利用不同的画面深度，编织视觉上的质感与纹理，细致呈现绘画的手工面向；〈绽放35〉所堆栈的山形线条颠覆传统格套，暗示着看似循序但不合章法的运作。

曾在法国驻村创作的曾雍宁，汲取异国文化养份，进一步提高作品层次，在德国、法国、美国、匈牙利、意大利、香港、中国等巡回展出，获得广泛的认同与肯定，澳洲白兔美术馆、国立台湾美术馆及彰化文化局等更将他的作品纳入永久典藏。近两年更受邀至香港巴塞尔国际艺术博览会展出，曾雍宁回归亚洲，引发高度注目。