本展览与卡夫卡1915年的代表作《变形记》同名，不仅探讨「混种」概念中人与虫兽形体的结合与变形，本展览更涉及「赛伯格」现象里人与机器的结合，及数字世界里真实与虚拟的人体之交错。本展览亦呼应中国最早的人文地理志《山海经》，其中充满想象与迷幻的千奇百怪的山川神祇与飞禽异兽，及呈现一种荒诞有趣的异国风景与神话。我们当今处在一个无法以单一理论概述的年代，人类历史里的重要课题（如：主体性、性别）是由繁复、交错的不同面向所组成，这些不同的文化碎片，彼此交织成一个相互关连的网络，这样交错的网络本身便是一种「变形体」。因此，本展览除了呈现形体面向上的质变，亦探讨当今社会、意识型态、价值观的错纵复杂性，这种文化上的流变本身即是一种变形的「怪兽」(Monster)，这种变形怪兽便是各式各样的主体（包含个人的、国家的、经济的、性别的、精神的等）之交结现象，亦是当今我们所生存的时空之写照。

在李佳骏的作品中，可以从色彩或是构图的排列发现到中国书画艺术的影子，受过东西方艺术教育的他，创作的精神着重人与大自然间的互动关系，并以自然界的现象暗喻现今的社会，试图唤醒现代人重新思考的能力。作品以多元的媒材呈现丰富的层次感与独特的肌理变化，在平面的画布上用刮刀制造出类似海浪波纹的折射效果，有的则像是奋力地撞上礁石后破碎的浪花，或是参和着雨水松动的土地。随着笔触的推移，消除了风景的具象轮廓，「形」与「物」渐渐变得无法辨识，徒留下相互消融在一起的色块给予观者一种模糊的视觉经验，如同仅在梦中所见，似真似假、若有似无的感觉。于技法上，更结合了渲染罩染的方式为画面增添更扎实的力量。大面积的背景则以极简化的方式表现，塑造出一个更有想象的诗性空间。

传说中安平的风狮爷会在向东北方迎风处着张开大口，而背面开了小孔，强风吹过时会发出呼呼的声音，提醒渔民捕鱼的时候到了。艺术家吴其铮以此概念为灵感，于2017年12月9日至2018年1月21日间在索卡艺术展出60余件新作品。他期望能将风狮爷吃下的风转化为一种安定的力量，「风」成了一种想象，风狮爷也成了装载想象的容器。

家应该是什么模样？该是有个能遮风避雨的屋顶呢？或仅是一个温暖的拥抱就有了雏形。而人也往往只有在自己的根从土里拔出来的时候，才会谈论故乡。蔡孟阊的作品纪录了许多台湾正快速老化的城市角落，完整描绘了回忆的轮廓，似乎也如一块斑驳的墙面正渐渐剥落，这也正是艺术家生命中永远无法忘怀的风景。

索卡艺术将于2017年9月9日至10月15日间，带来《在微光中前行》苏郁岚个展，让我们暂时告别南台湾的秋老虎，跟着艺术家的画笔走进北欧凝结的森林中探险，找寻只属于自己的信念与希望，像是一盏点亮在内心深处的微光，在远方引领我们前行。

索卡艺术诚挚地邀请您于 8 月 5 日星期六下午三点，一同欣赏艺术家许芝绮作 品中的微笑弧线，像表面张力般柔韧的力量相互交织成一座座白色的孤岛，各自 安静的歇息在平静的海面上，在时间长河的浮动与不安中找到平衡。并品尝台南 首间精酿啤酒台风造酒厂的芳草艾尔。在奔放的热带水果与柑橘香气上加入新鲜 茉莉花窨制绿茶增添一丝清新气息。天涯何处无芳草？喝一口芳草艾尔彷佛置身 野外的芬芳花田之中。