展览

  • 参差的平行 - 2020 台南新艺奖

    2020.03.12 - 04.12

    「2020台南新艺奖」策展以《参差的平行》为名,参差取自《诗经.关雎》中的名句:「参差荇菜,左右流之」,引用了张爱玲「参差对照」的美学观点,取其「相生相成」、「迭合歧出」、「对映互涉」之意。策展集结十名台南新艺奖新锐得主与邀请来自台湾、法国、日本的艺术家,以「1+1」的方式,跨不同世代与文化背景的当代艺术家共同展出,类型包括绘画、雕塑、复合媒体与新媒体结合空间装置、In Situ 等多元形式展出,透过媒合台南十个展览空间进行对话与交流,不仅藉此探索个人记忆与时空的关系,记忆的片段也重组新的阅读可能,包括了传统与现代的延异(Différance)、记忆与未来的想象、生命经验与历史的对话、现世喧闹与孤独以及各种情境的折迭
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  • 不插电现场 - 蔡宜儒个展

    2020.02.01 - 03.14

    索卡艺术2020年开春首展《不插电现场》蔡宜儒个展即将于2月1日至3月14日盛大开展,毕业于嘉义大学视觉艺术研究所的艺术家蔡宜儒,以扎实的东方水墨基础为根,结合了西方的造型思考与涂鸦书写,使其作品在保有感性写意的状态下,包融了当代个人化的视觉新意,呈现出带有东方意趣的全新表现。此次的个展名称《不插电现场》专指不使用电子乐器,不经过电子设备修饰与加工的音乐表演形式,在此种状态下乐手会尽可能用本真的声部和钢琴、木吉他、木贝司或人的掌声…等原生乐器来保持音乐的纯朴性,使现代电声乐队达到一定程度的返璞归真,而艺术家则藉由此种现场演唱会的概念,来借喻绘画创作上心手流转的真实状态。
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  • 草场的呼吸 - 罗文欣个展

    2019.12.14 - 2020.01.25

    景物细微颤动的呼吸,彼此凝望直入眼眸、沉入胸怀、触及肌肤。如同日子运转,时序迭合,无论是激情还是沉淀,艺术家罗文欣藉由绘画,让现实景物与幻境合而为一。索卡艺术即将于2019年12月14日至2020年1月23展出的罗文欣的全新个展《草场的呼吸》,其作品透过如烟如雾的白灰阶色调,加入细腻的黑色代针笔与炭笔薄迭,封印了原始景象的轮廓,再制大自然与自身的关系。
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  • 巨大、神秘、寂静 - 黄柏勋个展

    2019.10.26 - 12.07

    对艺术家黄柏勋而言,创作是种无尽的追寻。追寻自由、追寻美、或是追寻某种处世之道。他喜欢在创作中谈生活,生活是翻不尽的通俗小说,有忠孝节义、好人、坏人、贵人、小人,各种缤纷的故事。每当画布自打底起开始描绘,随着颜料的流动,各式各样的故事情节也随之翩翩起舞。黄柏勋的作品辨识度相当高,丰富的色彩与奇幻的造型组合是他一贯的创作风格,画风精美细致,他用粉嫩的色彩妆点如梦似幻的不真实场景,花团景簇的画面带有日式卡漫风与强烈的装饰性,让他的作品一直非常受藏家青睐。
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  • 何当造幽人 - 胡竣傑个展

    2019.09.07 - 10.19

    索卡艺术即将于9月7日至10月19日为您带来《何当造幽人》胡竣杰全新个展,展览名称引用自唐代诗人李白的《望终南山寄紫阁隐者》中的诗句,这首诗描写终南山秀色宜人,同时也是在歌颂一位隐士,所以诗词中的字句紧紧围绕着脱俗返真来抒情状物。李白对于自然的观察与想象,让他的情感得以寄托其中。然而诗中「何当造幽人?灭迹栖绝巘。」艺术家感受到的尽是期待与羡慕,不只是对于朋友的想念,更多的是对于生活体验的向往,与自然共存的追求,以及无法实现愿望的遗憾。
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  • 寂静之道-徐凡轩个展

    2019.07.13 - 08.17

    艺术家徐凡轩自2007年从台湾艺术大学毕业后,随即前往日本胶彩画首屈一指的学校-爱知县立艺术大学就读硕博士班,现在则长期定居于日本进行创作。他像是一位采集者身兼艺术家,总是在平日的早晨一个人缓步,带着画布和相机穿梭在林间,其独特的山水画风格雅致且纯粹,在台湾与日本皆受多方肯定,并于今年的6月份,受邀参加东京高岛屋美术画廊的日本画联展。此次于索卡艺术展出的全新个展《寂静之道》,艺术家记录了日本爱知县猪高绿地中郁郁葱葱的森林,补捉不同时刻的光影重迭在纸面上,时间被慢慢研磨成粉末参进了颜料里,几乎半透明的颜色看不出笔触,彷佛方框中的景色就是如此浑然天成。艺术家特别选用高知麻纸作画,纤维较一般的宣纸更长且粗,可以做到细腻的颜色渲染效果,也更利于纸本的保存。
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