邱梁城的作品以简单的轮廓勾勒出丰富的层次感，无论是大至塔状的造型结构或小型如贝壳的精致造型，里里外外穿透的空间感与光影的变化都在他的考虑范围之内。作品表征的凹凸纹理也不单只是想满足视觉上的美感需求，更多的是对于抽象性时间概念的隐喻。艺术家曾到日本冲绳学习独特的赤烧陶技术，与一般的电窑、瓦斯窑不同的地方在于，此种窑座的搭建方式相对自由，能克服作品尺寸过大与搬移不易的问题，此种历史悠久的传统技法早在远古时期出土的器物、人偶就可以看见，最后经由不同的上釉效果，衍生出独树一格的作品。邱梁城的作品色彩散发微微的金属光泽，阴影面的反光处甚至能看见细腻似金沙的色泽，如作品《流焰灿灿IV》纹理表面，雾黑色阴影面过渡到棕色，慢慢渐层到像古铜一般的金色光泽，多层次的变化凸显艺术家对陶艺技法成熟而稳健的底蕴。

年仅24岁的新锐艺术家卓卉芹，八月底于台南索卡艺术举办名为「混沌与初始，被糖衣所包覆着」台湾首场个展，命名彷佛盘古开天的严肃神话碰撞着少女氛围浓厚的粘稠糖衣。作品通常涵盖媒体、影像、装置艺术、压克力油画与雕刻，灵感通常环绕在宗教信仰、思想哲学以及其自小生活的多重文化背景。卓卉芹曾拿过CASS ART Painting Prize、Steer Prize等大奖，毕业于伦敦大学学院斯莱德艺术学院（Slade School of Fine Art, University College London），在具有浓厚艺术气息的英国里排名第一的艺术学院，仅少数年轻艺术菁英能突破层层申请关卡顺利取得就学资格，并以最优异的一级荣誉学位（First Class Honours）毕业，同时也申请上英国皇家艺术学院（RCA）艺术硕士与国际著名东京3331等机构邀约，未来将在日本进行为期一年的驻村计划。作品透过国际性多元参展与竞赛中，很荣幸与排名世界五百大艺廊索卡艺术合作，开启为艺术家在台湾的首场个展。

此次的个展名称《黛皮图志》则是从皮囊与装饰之间的关系为发想，以「黛」字传达妆点面容之意，表示其作品当中被大量运用的绘画表现形式。而可360度观看的雕塑本身，承载了艺术家无限的想象力。她擅长挪用阅读的书籍转化成她的作品，透过对文字的想象，将那些难以捉摸的情戏内化成细腻的线条笔触，有如刺青般的图腾给予观者虚实交错的感觉。陈芍伊在自己的梦境里豢养着这些珍奇异兽，每个精心雕琢的符号背后，真正隐藏的是艺术家最纯粹的心灵状态，而我们就像带着趋旋光性的蛾，怀着所有对美的追求，张开翅膀释放渴望。索卡艺术诚挚邀请您莅临2018/07/14(六)至08/19(日)《黛皮图志》陈芍伊个展，让我们一同化身成夜里闪闪发亮的眼睛，奋不顾身朝着光亮前进。

索卡艺术将于2018年6月02日至7月8日间带来《泥水双生》第十一届索卡好样青年艺术家联展，期望能带领观者从六位获选艺术家的作品中看见更丰富的艺术创作思维，索卡艺术也秉持着多元与创新的意识期盼能赋予在地生根的艺术更丰沛、更符合社会脉动的生命力，而今我们终能够欣赏这座用横贯、纵垂的价值梁柱所筑起的「泥水之城」。

本展览与卡夫卡1915年的代表作《变形记》同名，不仅探讨「混种」概念中人与虫兽形体的结合与变形，本展览更涉及「赛伯格」现象里人与机器的结合，及数字世界里真实与虚拟的人体之交错。本展览亦呼应中国最早的人文地理志《山海经》，其中充满想象与迷幻的千奇百怪的山川神祇与飞禽异兽，及呈现一种荒诞有趣的异国风景与神话。我们当今处在一个无法以单一理论概述的年代，人类历史里的重要课题（如：主体性、性别）是由繁复、交错的不同面向所组成，这些不同的文化碎片，彼此交织成一个相互关连的网络，这样交错的网络本身便是一种「变形体」。因此，本展览除了呈现形体面向上的质变，亦探讨当今社会、意识型态、价值观的错纵复杂性，这种文化上的流变本身即是一种变形的「怪兽」(Monster)，这种变形怪兽便是各式各样的主体（包含个人的、国家的、经济的、性别的、精神的等）之交结现象，亦是当今我们所生存的时空之写照。

在李佳骏的作品中，可以从色彩或是构图的排列发现到中国书画艺术的影子，受过东西方艺术教育的他，创作的精神着重人与大自然间的互动关系，并以自然界的现象暗喻现今的社会，试图唤醒现代人重新思考的能力。作品以多元的媒材呈现丰富的层次感与独特的肌理变化，在平面的画布上用刮刀制造出类似海浪波纹的折射效果，有的则像是奋力地撞上礁石后破碎的浪花，或是参和着雨水松动的土地。随着笔触的推移，消除了风景的具象轮廓，「形」与「物」渐渐变得无法辨识，徒留下相互消融在一起的色块给予观者一种模糊的视觉经验，如同仅在梦中所见，似真似假、若有似无的感觉。于技法上，更结合了渲染罩染的方式为画面增添更扎实的力量。大面积的背景则以极简化的方式表现，塑造出一个更有想象的诗性空间。