《后 ‧ 美奖》的策展命题，在于排除竞赛过程中主客观的立场，更着墨于台湾艺术家在参加一项指标性的艺术竞赛奖项之后，对于艺术家后续发展或是转变的任何创作潜在实验性与观念生产。参与《后 ‧ 美奖》的艺术家，将为展览提出获奖前后的两件作品，其展览现场更将重新再现获奖时的原件作品。借以突显艺术家即便在获得该奖项之后，对于进入以市场导向如画廊、拍卖公司等艺术系统，又如何互相配合而成为艺术家自身延续的创作生涯。在检视各类美术奖项对于辅导、协助与营造艺术家创作条件的过程中，挑选以台湾艺术活动生态中，作为历史最悠久的公办美术竞赛─「台北美术奖│Taipei Arts Awards」，成为《后‧美奖》的文本设定。此举的目的在于检视台北美术奖，这个在艺术生态里，被台湾艺术家最为推崇的竞赛展，着实累积了哪些对于艺术家创作生活的目标成果。

此次个展取自《庄子·知北游》“天地大美而不言”，天地大美为自然之道，不因何而美，其本身就是大美。洪凌的艺术追求庄子美学里“天地大美而不言”的大和之境，人在浩淼的宇宙自然面前，唯有带着虔诚之心，回归彻底的真与朴，才能感受到宇宙包容万物之美。洪凌对整个东方文化精神的认识也基于此，他扎根黄山20余年，构建出不识南北，不辨东西的大山水，其绘画高出一般以再现自然美为主要倾向的风景画，从中国传统山水文化的源头与精神上，进行油画山水语言的探索与创作，不只是得“山川之骨”，更得天地自然大美壮阔之气。洪凌“不求闻达，一室之外，山水而已”，远离浮躁的功名，只身隐于黄山之怀抱，自筑并浸润于洪庐，狂狷自守。如果说，石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质，宾虹得黄山之意，洪凌则得黄山之情。此景此情，使洪凌的艺术理念与艺术语言在他的不断创造中逐渐形成了具有当代性的精神表达。

林葆灵擅于描绘不同城市夜晚且将成长环境中的台湾、纽约、新加坡都映入在每件作品中，夜晚的光影具有戏剧性的强烈对比，每座城市都将你我曾经熟悉的景致连结到你我心里的过往的回忆。他采用墨与压克力颜料于制图胶片上，也使用油彩混合压克力于画布上的搭配，均在呈现快速流淌特性。无论是城市瞬息万变的流转光影捕捉、旋转木马以及华丽宫廷与夜的幻想曲超现实元素的布景手法，都在流变时空里凝结成一片童话、一种虚构的真实。

谭军，1973年出生湖南，作品里充分表现江南文人的清丽文雅，用色介于色与无色间，画面带有一种抽离现实的孤独感。创作十五年期间，以长纤维的云龙纸为创作媒材，企图呈现特殊的肌理和质感，尝试水墨与其他新媒材的混搭，除了对用纸、颜料的大胆与准确运用外，也加入丙烯、中国画颜料、磐、等水溶性材料使得画风温润多元，让水墨的可能性不再局限于单一纸张上，不同其他中国艺术家。

小谷元彥的作品帶著詭譎的姿態卻又如此的寧靜，此次展覽「Hollow」有別於一般立體雕塑，潔白的軀體透過燈光表現髮絲般的「陰影」，接近半抽象與具象的幻想風格，作品細膩的呈現出藝術家的巧奪天工。系列作品使用透明玻璃纖維製作出透明且反重力的雕塑，頭髮製成的長裙、神秘的年輕女孩、還有武士身下幽靈般的馬；強烈的表現出擁抱靈動與藝術，卻又充滿幻象的美感，彷彿漂浮於空氣之中，留給觀眾屏氣凝神驚豔的感受。 展覽的核心概念試圖想再現某種存在與不存在的「徵兆」，表現可見與不可見之間的模糊關係，從虛幻的存在轉化為具體的呈現；如系列標題所見，飄浮在空中、如縷縷升煙的白色玻璃纖維，恰似自我解放的空靈表皮。

《单位画》参与的两位艺术家提供1号、10号、50号至100号的作品，作品也透过「单位」为符号─一种「通俗」的认定。借以增加艺术家创作语言、画面表现、结构仪式之外的象征系统，辅助庞杂的视觉与市场概念。