洪凌在中国文化大革命 (1966-76) 这段政治动荡期间所创作的作品大多已佚失。这次展览所涵盖的作品是从 1979 年起的一些珍稀创作开始，并包含其他1980时期洪凌于北京就读艺术学院时的学生作品：这些作品有许多是在画室中所创作的，像是裸体画与人像画等，以及一系列胡同 (传统的巷弄庭院) 画作。在商业层面的成功渐趋确立后，洪凌从 1990 年起开始游历四方，并在安徽省南部的黄山这个风景如画的地区设立工作室。该处为联合国教科文组织世界遗产之一。从那时候起，洪凌就特别专注于风景画，在多个专门进行油画与水墨画创作的工作室中工作，并于北京与黄山两处间流连。自 1990 年起，洪凌的作品便受到他在中国、亚洲，以及包含南北极在内的世界许多偏远地区等地旅行时获得的经验所深深影响。这些经验一一被记录于他的素描簿、相簿、水彩以及摄影当中，本次回顾展也将展出这类作品。

关于文鳯宣的作品，画面亦空亦满。一望无垠的平原，弥漫着朦朦地烟气。作品中的风景非一个定格而是一种展望。不是一部分而是整体的延伸。地平上孤树矗立，杂草丛生。俨然已成风景。画面且静且寂寞。水平展开的画面悄无声息地隐没在视线里。日落的田野百无聊赖，只留下日暮时的光，恰似涨潮前。他的风景不是白昼，而是日落亦或黎明时分。那一刻，时而凋零时而苏醒。在鲜明的光影下界限消失，或者朦胧地轮廓渐渐清晰。暮色下，那棵松树的阴影迸发出强大的生命力。河对岸升起地山把阳光吸进去的模样，给人感觉更加沉重。

陶发，一位来自云南的艺术家。

作品带有敬天地鬼神的信仰精神，画作里随处可见类似符文书写的线条；有趣的是，这与他小时候怕鬼的经验有关。

索卡艺术于3月5日至4月10日举办《边缘上的景象》，此次展览艺术家横跨台湾、中国、日本以及韩国四个国家，其中包含毛旭辉、王凯、尹齐、洪凌、赵博、蔡国强、山本麻友香、池田光弘、桑原正彦、池龙虎、吴尚邕等11位艺术家，共将展出13件作品。策展人沈耿立以「景象」作为主题讨论，希望尝试透过观者在欣赏时，产生与作品间的链接与对话，进行再一次的作品诠释。

赵博1984年生于沈阳，是首位艺术创作者以学生身分，取得挪威奥斯陆国立美术学院的驻校交换资格，并在2011年时，前往挪威交流学习，同年，亦从鲁迅美术学院油画系硕士班毕业，为中国极受瞩目的新锐艺术家，更是索卡少数签约经营的中国年轻艺术家。近年来，赵博真假虚幻的主题风格深受市场喜爱，2015年＜欲望森林二号＞以高于两倍预估价，40万港币成交，在拍卖市场上创下亮眼记录。

梁铨作为中国当代艺术中最早从事抽象创作的艺术家之一，他放弃传统的笔墨，采取撕纸淡墨染成的宣纸条，拼贴谱出细腻且有致的抽象画面。从小耳濡目染中国传统文化，尔后赴美留学又让他亲身体验西方的艺术思潮和文化，留学期间更让他有机会以西方眼光，重新审思中国传统绘画的经典。因此，梁铨的作品可说是融合东西方文化精神和形式的绘画风潮。