展览

  • 复述分化 - 艺术家联展

    2015.03.21 - 04.26

    本次展览艺术家曾雍宁在艺术界以原子笔绘画闻名,画中多带有植物生长的意境,这次作品<白色的印>与<风的记忆>虽然脱离过往画中惯用的形象,将以往创作时应该被丢弃的笔杆化为创作主体,另外一件作品延续过去的花草生长,将花草形象转化立体,这是曾雍宁首次尝试装置艺术创作。林葆灵的画作以城市夜景闻名,这次的作品<Under the Table>邀请观众弯腰观看桌子底下的光影,用夜光素材打亮黑暗桌影,每个人是否可以在桌底下的世界寻到心中想找的东西?林葆灵多年来第一次使用夜光胶闪现灯影,有别以往的华丽灯火,此次是低调沉潜的光辉。赖威宇则是新生一代极具实力的绘画顽童,总是以独特的视角诠释压抑扭曲的社会;此次展览他将桌子画作钢琴,侧拍一位钢琴家演奏这部琴,残缺的没有琴音的曲子<What a wonderful world>,再如何美好也彷若幻影。赖威宇首度跨领域尝试录像创作,并且融入音乐作品与装置结合交会。裴灵此次的作品<小镇I>与<小镇II>思考桌子的更多可能,她将之拆解再翻转组合,变成堡垒与小房子,就好像模型玩具一般可以随意摆置形成不同的趣味。
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  • 紫色庄严 - 毛旭辉个展

    2015.01.31 - 03.01

    毛旭輝是大陸當代極具代表性的藝術家,為中國百大藝術權力人物之一,也是西南藝術群體的領軍人物,80年代曾帶領85新具象運動,在中國近代美術史有無可撼動的地位。毛旭輝以剪刀及椅子的符號物像聞名,歷經三十載,兩者的符號意義皆由當初的象徵家國、封建及權力的投射,改變為對生命、死亡與親情的隱喻。此次展出他持續創作的圭山系列、剪刀、倒下的靠背椅及封筆一年後展現全新風格的紫色系列,共計11件作品。
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  • 绽放 - 曾雍宁个展

    2014.11.01 - 12.14

    台北索卡艺术中心于11/1-12/14举办《绽放-曾雍宁个展》。曾雍宁为台湾中生代极具代表性的艺术家,闻名于独特的原子笔彩绘。依靠手中的原子笔绽放于世界舞台。此次展出曾雍宁2014年新作「绽放」系列、「秋意」系列及册页作品,展出总计18幅作品。现场同时展出曾雍宁为了创作时消耗的原子笔,用上两个巨大的玻璃瓶才装得下将近千支的原子笔筒,为展览现场增添趣味。曾雍宁此次系列作品追求自然风景、植物造型的高度提升,绽放于想象空间之外无以名状的精神世界。
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  • 淡茶 - 梁铨个展

    2014.09.27 - 10.26

    台北索卡艺术中心于9/27至10/26举行「淡茶-梁铨个展」,梁铨为大陆当代抽象水墨的代表大师,于1983年即开始发展他个人最著名的禅意拼贴水墨,以早期所学的版画技巧为基底,发展至今风格愈见沉敛,写意时间与光阴的变化,于作品中留下大量的沉思空间,并透过各种新水墨的媒材创造流连生活的轨迹,或茶汤显色或宣纸的撕痕,线条、色块与各式圆,乍看不经意但却处处留心,创见本真回归初心,梁铨是生活的实践者,将心气与日常结出高雅的禅意。
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  • 空寒與默化 - 艺术家联展

    2014.08.23 - 09.21

    本次展览从四个方面对当代艺术展开一个完整的思考:第一,从现代性的哲学问题,即波德赖尔所言的短暂无常与永恒持久的现代性生活的双重性出发,讨论能否以“自然”作为仲介,来连接有限与无限?第二,从现代艺术史重写的层面反思西方现代性“形式语言”与“概念艺术”的对立困境,寻找与自然性相关的第三条道路。第三,挖掘中国传统空寒山水画所可能具有的现代潜能,针对中国当前的现实生活,在与西方风景画内在对话之后,重新打开“虚托邦”。第四,本次展览的当代中国艺术家作品的具体实践已经对上述问题有所回应,也愿意一道来参与一次美丽的冒险,以尝试打开新艺术的可能方向。
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  • 悠遊藝想 - 王德育個展

    2014.07.19 - 08.17

    王德育乃是台湾当代的艺术史大师,渠于学术研究之余亦从事艺术创作,索卡此次策画的展览呈现王德育个人创作历程的三个阶段系列作:(1)风景和花木、 (2)欧洲意象、(3)台湾庙宇。作品从1993至2013年,共计16幅;从具象到抽象再回归本土文化的深刻探讨,数十载涵养尽情展现。在《悠游艺想》中,可以一次观赏艺术家心境的转化,并体会艺术家对于周遭环境及人生境遇的感悟与内蕴,在大胆创新和成熟洗练的风格中体现深厚的艺术思维。
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