世界因价值的建构方能运作，这个价值包括时间、历法、法律，甚或交通中无形的规范、人类生活中的礼仪伦理，这些人类所凭借的价值已被抽象置入日常中，可见却又不可见。人类被教导以最「普遍」的价值作为判断标准，久而久之，人类却也丧失了反省「价值正确性」的动力。

艺术创作的价值不外乎来自于个人经验、文化传统以及社会环境。在日本，将彩虹作为内容创作的艺术家并不多，因为在日本文化中彩虹「可见但不可及」、「稍纵即逝」、「失去的美丽」的意象，有着更为主流的无常观：「祗园精舍钟声响，诉说世事本无常；娑罗双树花失色，盛者转衰如沧桑。骄奢淫逸不长久，恰如春夜梦一场；强梁霸道终覆灭，好似风中尘土扬。（平家物语）」

日本对彩虹的价值感觉，近乎流星般薄弱，此次将在索卡艺术中心举行的「续‧彩虹」刻意选择日本文化中价值感薄弱的彩虹为主轴，由「失去与彼方」、「可及与不可及」、「文化与次文化」三子题呈现日本当代艺术表现，同时介绍能够引起反思传统艺术价值的艺术家，以响应价值，并讨论艺术体系的价值意义。也在日本经历严重天灾之后，此展览更充分呈现日本人民的心境，希望能藉由此展览使与会者给予日本更多的同理心与关怀。

云南又称香格里拉（Shangri-La），在藏语方言中指的是「心中的日月」，代表着祥和的理想国度令人心生向往。对艺术圈而言，近年来在中国当代艺术市场活跃的艺术家：毛旭辉、张晓刚、叶永青、潘德海、唐志刚…等人，全都是来自于云南这片充满丰富层次的土地。索卡艺术中心荣幸的邀请到陆蓉之老师担任策展人，策划「云南种子－云南艺术家群展」。

「他者测量——台湾当代艺术」展所邀请的十位艺术家：杨茂林、李明则、陶亚伦、赖九岑、陈擎耀、吴季璁、朱骏腾、范扬宗、陈万仁、陈敬元，全都是出生、成长、求学、长期生活、工作于台湾的艺术家；年龄从26岁到57岁；创作媒材从绘画、雕塑、摄影、录像、计算机绘图、数字影像制作、到机械动力、装置等等；希望能透够从世代、创作观念、创作样貌上，可以比较多元，尽求大致完整地，呈现台湾当代艺术的多面特质，以做为未来仍然漫长的当代艺术交流过程中，一个累积性的基础工作。

桑火尧的作品运用了中国各大江流的水：长江、牡丹江、亚鲁藏布江和钱塘江的水，再与亲手调制的矿物质一同绘于布面及绢上。作品材料来自于不同的时间与空间，以一个更宏观的视野表达当代人对自然与空间的理解。每一大块的灰色区域像单色薄膜相互重迭，在绘画背景上部署空间，标明了他的表明态度和抒情的抽象内容。

自四岁时开始在大马路上涂鸦，到蜕变成为艺术圈内人人皆知的「采花大盗」，丁雄泉将他的一生反映在他的画作里：缤纷灿烂的画作道出了他的传奇，大胆又坦白的内容则如同丁雄泉本人面对生命的态度。于2010年5月病逝于美国纽约的丁雄泉，展现出的是对生命的热爱以及不向命运屈服的坚强，回顾这位艺术英豪的一生，赞叹生命的美丽。

1970年出生于北海道的饭田桐子，1991年毕业于北海道造型设计学校之后举办过多次个展以及著名国际艺术博览会如「台北艺术博览会」（2008，台北）、「东京新当代艺术博览会」（2008，东京）、「2009 YOUNG ART TAIPEI 台北国际当代艺术博览会」（2009，台北），带有怀旧、奇幻的作品风格，表现出的纯真与希望，在每场展览皆达到亮眼的成绩。