塔帕雅的身份宛似一位吟游诗人，他与Carlos Francisco和Brenda Fajardo为伴，一起向您回忆和讲述创世神话：大洪水、第一位人类妇女、最原始的火种、香蕉的起源，以及其他宇宙中物种起源的故事。塔帕雅天生就具有非凡的审美能力，尤其喜爱民俗故事，他从未因乡间方言的原因而出现失误，正因为如此，他的工作显得重要而有价值。艺术家找到了一个适合自己的方式来阐述他的天人之道；有时候画面上锐利的色彩和沉重的笔调让人有惊险刺激的感觉，极具感染力。

此展从2008年开始筹划，推出十八位艺术家共五十七件作品，呈现艺术家对所处这个时代的观察、反省与诠释。“异体共生”为展览主轴，在北京以“异体共生”、在台北以“过度‧爱”、在台南以“模范国度”等此三子题在两岸三地举办日本当代艺术联展，以企图对日本当代艺术做一个历史性的梳理与介绍。

此次「我．心」展览，特别邀请陆蓉之女士与笔者共同策划并推荐分别来自五个地区：中国、台湾、印尼、日本、泰国共十三位优秀的艺术家，创作媒材及内容丰富多元，呈现出各地不同风貌的艺术型态；新世代艺术家对于自我状态小心翼翼地坦露并安排于作品之中，细腻敏感的连结与观者间的距离；从作品里艺术家分别对自我表达出和自己年龄、经历相关的思考探讨及创作，认真地看待并重新建构出新的自我、发展出多元的面貌。从自我认知的体察，转而对生活周遭的印证，发展炫丽而光鲜的彩度。北京索卡艺术「我．心」展览，希望藉由新世代艺术家的眼界，看见多元文化的彼此堆栈及碰撞，从传统文化到现代环境造就出奔驰、特殊的新世代轨迹。

在布迪·库斯塔图（Budi Kustarto)的作品中，事物的本体所代表的意义就是无穷无尽的自我解析。从2003年起布迪·库斯塔图便在他的作品中展露了这种思想趋势，当时他还是一位受过正规教育的雕刻家，以自身为题创作了一个雕刻作品以贡解析之用。接下来他开始对处于三维立体环境中的本体雕刻进行转换，把身体的尺寸、空间结构这些内容一般脑儿的转移到平面绘画中去。

艺术家对过去和回忆和感觉让他对亚洲背景下虚幻出来的西方文化比较感兴趣，过去特别是儿时的感觉，这主要参与一些旧的印刷品和老玩具；泰文化中的神话传说；西方对泰国（和世界）历史的影响在他的作品中十分常见。