原文刊载：台湾《东西名人》杂志 2012年8月刊

图片来源：席时斌个人网站

席时斌，生于1977年，擅长掌握视觉穿透感与结构，其结构繁复的雕塑作品在台湾新生代艺术家中极具识别度。自2011年起陆续受到Louis Vuitton路易威登、Hermès爱马仕、Ferrari法拉利等品牌邀约合作，声势扶摇直起，备受瞩目。 

在席时斌近几年的作品中，常出现繁复华美如翎毛的线条，这是取自台湾建筑中常见的铁窗花。“小时候看到这种铁窗纹样时，觉得看起来像根漂亮的羽毛。” 这是个原点，席时斌把眼里见到的那根羽毛，重复再重复地组出一只凤凰。而这件作品，就是后来由路易威登收藏展示在台北101专卖店的《鸟忽古—窗花小凤鸟》。 

席时斌很擅长混合媒材的运用，关于这点，他认为和现下的环境很呼应，“这个世代的创作者，生活在一个很复杂的环境，这其实是很平常的事，反映我身处的环境。过去的创作者，环境比较单纯，想得比较单纯，他们可以很单纯地去刻一颗石头，完成一件素材很单纯的作品。” 

生活环境的复杂，也反映在作品内容中。《在我们的马车上制作一个星盘》这个展览，整个就是一件很矛盾的状态，展出中“没有星盘，也没有马车，倒是有两匹马拉着一个车轴。” 席时斌解释，“星盘是一种需要非常精密制作的东西，但是乘坐在马车上却是很颠簸的，我想表现的是一个很矛盾的状态。” 颈项上竖起鬃毛的马匹，拉着不成型的马车，巨大的型体像是能抖落一路驰骋后的尘埃，《模型：阿湿波》陈列在战场刻意铺陈的雪白场地时，却又让人以为它是幻化自无垠宇宙中得一个星座。极度血性，也极度神性。透过不锈钢、木料、石材等多元素材的结合，在他经手之后，生活的浮躁化身为模样华丽、质地幽冷的塑像。 

他的作品，除了矛盾，更显而易见的特色是，外观上的复杂。这种复杂的层次叠合，像是一种令人不禁想凑近看个清楚的心理技巧，能轻易抓住观赏者的注意力，有种让人想进入其中的召唤力。也因为这样，即便是站在同一件作品前，每一位观赏者所关注到的点往往是不同的，以《阿克提思—奇丽月光之大雄鹿》这件作品来说，有些人就是不会注意到鹿尾处停了一只鸟，而有些人却注意到胸口的位置有一颗心脏，各自有各自的欣赏角度。席时斌解释：“在这种很叠合的状态下，每个人看到的点，往往不一样，她会看到其他个人喜欢或有关的地方，而这个点也正是他进入这件作品的钥匙。” 这把钥匙，引领观赏者进入这件作品，也进入了席时斌的内心世界 

生活即灵感

席时斌一直都是从很贴近自己生活的事物去着手创作，不管是内容的发想或素材的运用，“有些人会就某些大环境的议题去做创作，不过，对我来说，创作室意见需要持之以恒的工作，如果要靠外在驱动力去完成，能够发挥的就会很有限。因此，我往往是寻找和自己很贴近的素材去着手，从回溯自己的生命，找到自己喜欢的东西，去着手发挥。” 

近年大量使用不锈钢为主要创作素材，它是一种会让人觉得很高级却同时又很常民的材料，日常生活中常见的刀叉等，都可以见到不锈钢的运用。刚从学校毕业那几年，他曾在阳明山上的一个老房子里创作，忧郁环境潮湿，那个阶段他最常用的素材是塑料、硅胶，并发展出一系列名为《清河》的作品。从席时斌历来作品中得素材演变，能窥探出他不同阶段的生活面貌。 

每个人，都是一个独特的个体，由无数的经历，交叠出每个人独一无二的生命故事。席时斌的创作，表达的似乎就是这件事。他很擅长从回溯自己的过程中，自微笑之处发掘各种生命中曾经感受过的美丽，不论是山壁上的奇异植物、甚至是常被视为有碍市景的铁窗。那些由他所捕捉到的微小的美丽，经过千锤百炼的铸造锻炼，借由另种象征重现。观赏者可以透过作品，自由进出他曾经历的那些美好。那些由无数细节所层叠出得复杂结构，有种容易把人推向时光长河的魔力。 想想自己小时候，是不是曾经对着一个没什么的角落或小事很着迷，并不知不觉地跌进无限的幻想里。席时斌把那种只有在纯真眼睛里才看得见的诗意，透过其作品重现。 

看透哲学

席时斌的创作灵感，每每环绕着他自身的生命经验，即便是这件极富希腊神话氛围的《阿克提思—奇丽月光之大雄鹿》，也依然如此。一段绿岛之行的体验，是启发这件作品的楔子。那趟旅程的某个晚上，由当地人引路在夜间探寻野生梅花鹿的踪迹，走在深夜的荒野中，手电筒的光束忽地锁定了在远处现身的梅花鹿。梅花鹿在黑暗里发出绿光的双眼，带领着席时斌一行人找到梅花鹿的踪迹；那个当下，不只是人观察着梅花鹿，梅花鹿也观察着人。 

长期采用不锈钢作为创作素材的席时斌，在工作过程中会留意到自不锈钢的光亮表面反照出来的身影，这就好比在绿岛的那晚，梅花鹿那双发亮的眼睛，也倒映着找寻其踪迹的人们。这件作品，层层叠叠地由最外层的梅花枝桠，到鹿的肢体并深入内脏，诉说的是“看透”这个概念：梅花鹿看透人们，也被人们看透。 

记忆的相思调

《模型：外婆家的奥林帕斯》这件作品，由两座悬在离地120cm高的哥德式教堂组成，以镜面的银色不锈钢打造，飘浮着、闪耀着，仿佛是在梦中见到的圣殿。这座圣殿是由席时斌的回忆所铸造，而他遥想的是外婆家那个很神秘的地方。“小时候一到暑假，爸妈就会把我带到位于平溪十分的外婆家，每次到那边，我就觉得自己像出过一样。”完全不会讲台语的席时斌，要和习惯讲台语的外婆共度一整个暑假，并过着截然不同于平日所习惯的都市生活，那边除了有神秘奇异的山野传说，还有让他印象极深的山间铁道，“那座山城有一条沿着山壁建造的小火车，隧道上的棚子，长着各种叫不出名字的美丽植物。” 回忆起童年在外婆家过暑假的种种，就像回味着一段在陌生远方的生活，遥远而美丽。 

多年后，席时斌孩提时的所听所闻，被具体而微地化为创作的养分，平溪的山洞被置换为哥德式教堂，铁窗的窗花延伸为教堂尖耸而华丽的屋顶，沿着山壁而建的铁道，则像通往梦境的轨道，环绕着这两座银色教堂。以往许多观者觉得这样的置换逻辑不精准，而席时斌表示：“这样的置换是很直觉的。” 不论山洞或歌德教堂，在他的感觉中，都是一个神秘、美丽的象征，一个让思念有所归依的心灵憩所。 

类似教堂这种与宗教有关的元素，经常被他运用到作品中。这点与宗教信仰无关，而是因为“我觉得宗教累积了很多记忆” 席时斌解释。记忆，是构成其创作最重要的一环，也是最触动人心的柔软面。

席时斌 & Mercedes-Benz  跨界合作作品

席时斌 & Hermés 跨界合作作品

席时斌 & Louis Vuitton 跨界合作作品

席时斌 & Ferrari 跨界合作作品

席时斌 & Vogue Taiwan 跨界合作作品