（来源：新安晚报 安徽网 大皖客户端记者 文 / 赵明玉、向凯 图 / 海心 ）感谢祝凤鸣老师

画家还是个三级厨师

当须发斑白的洪凌先生到达直播现场时还没吃饭，在书店狭窄过道上，他随意吃了一点三明治。他看起来衣着朴素，举止随和，令人亲切。

去年，洪凌先生刚从中央美术学院退休，退休前他是央美油画系第三工作室教授。2015年底至2016年，他的“天地大美 - 洪凌世界巡回展览”，自中国美术馆一直延伸至英国、爱尔兰，引发国际艺术界关注。

1991年，一直在中央美术学院工作的洪凌，出人意外地想在黄山建造工作室。20多年来，工作室不断扩大、完善，他收集黄山古建筑各种精美配件，再配以世界各地收集来的宝贝，如今，黄山“洪庐”也成了一件艺术品。

潜心黄山近30年，洪凌创作了600多幅油画，其中很多是巨幅画作。“洪庐”，已成为一位当代中国大画家归隐自然、体察山水、拥抱生活的象征。

“八五新潮”及“后八九”阶段，当中国艺术家赶超世界前卫艺术之时，洪凌却偏离自己曾涉足的表现主义、抽象主义探索，从人物转向山水，并致力于山水油画的纵深探寻。用祝凤鸣的话说，就是“滚滚向前的世界流程日新月异，有一位画家却凭舟稳立，气象从容……洪凌是一位逆流而上的艺术家。”

洪凌，拥有三级厨师证，是一位美食家，也是葡萄酒、雪茄品鉴专家。“洪庐”里，还有个规模不小的酒窖。在黄山，他经常自己上街购买新鲜食材，热衷下厨，“洪庐”美食也声名远扬。对生活永远热气腾腾，一如其塞满画布、雄壮而郁勃的山水油画。

“向宋画致敬”

在祝凤鸣眼里，洪凌潜居黄山20多年，并不是偶然冲动，而是一种深刻的生命自觉。1991年，洪凌创作出油画《寒雪》，这完全是一幅向宋画山水画致敬的作品，也赢得当年的美展大奖。用油画直接打通宋代绘画，中国没有先例，洪凌一脚踏入无人之境。

1991年，洪凌初到安徽皖南黄山，便决定在这里建工作室。他当时手上只有几万块钱，工作室建好后还欠了不少债。附近的老百姓以为他是“台湾佬”，很有钱；因为他留了一副大胡子，又被村民们戏称为“传教士”。

祝凤鸣10多年前因为电视采访认识洪凌，此后成为朋友，并一直关注他、研究他，先后写过他不少研究文章。祝凤鸣在现场说，洪凌当初在黄山建工作室时，条件很简陋，没有自来水，偶尔有猫头鹰径直穿过房子幕墙玻璃而撞昏在地，晚上会有蛇溜进院中水缸喝水。在那样的情景下，洪凌老师是如何坚持下来的呢？洪凌不正面回答，只是说，有些东西就埋藏在你生命深处，在适当的时候，可能会迸发出来。

这就是艺术家的回答。他的回答，会让你有很多联想。其实孤独肯定是有的，纠结乃至退却也会有，但在内心酷爱的山水和自然前，一切都变得不重要。

洪凌出生在北京一个知识分子家庭，父亲是蒙古史研究专家，母亲是外语老师，外公何澄一先生曾任梁启超秘书，后来编过《故宫周刊》。他从小熟悉的是城市，是北方山水，当他第一次看到南方山水时，内心极为感动。

洪凌先生说，他以前写生画惯了白桦林、戈壁滩。第一次到黄山，那是一个秋天，清流婉转，山色斑斓。“我坐着一辆车从富春江向新安江出发，车子轰鸣得像小工厂，景色随车子晃动，像一首现代诗。”洪凌陶醉地说，“那时，皖南秋色映入我的眼帘，黄色、红色、绿色，各种颜色交织在一起。还有各种造型的古桥、古牌坊，在群山中安然矗立，他当时就感到一种深深的震撼——这是一个多么美的地方，让人恍如置身于梦幻之中，我神魂颠倒。”

黄山恰好是黄宾虹的故乡，洪凌的舅舅也曾经向黄宾虹学过画，洪凌后来的山水油画，在精神上最接近的不是哪个西方油画大师，而是中国山水画家黄宾虹。他们俩的天然接近，在祝凤鸣看来，是文化理念相近所致。

带着一种对自然的朝圣之心，洪凌在黄山一住近30年。长达沉浸于山水，祝凤鸣先生称，洪凌对中国视觉传统的理解早已不是智力成就，而是一种年深月久的内心体证。

洪凌把画室建在深山里，但他并非与世隔绝，也不是流连于故纸烟云，相反，他非常现代，他跟随他的艺术直觉，让画笔随自然韵律和内心景象而动，而不是跟随传统教条。

（著名艺术家陈宇飞也来到现场）

山水，中国人的心灵导师

洪凌说，现代社会发展速度太快，就如同一头怪兽，全球皆然。很多时候，我们面对自然之时，充满了占有欲，喜欢以自我为中心，让大自然服务于我们。而中国古代人不是这样，他们依偎于山水，就像孩子依偎于慈母怀抱。某种意义上，山水是中国人的心灵导师。但时至今日，我们忘记了山水的教诲。

“以前我们写生，都在烈日下捕捉各种色彩。”可科技发达后，人舒适了，那种冒险劲没有了。“最近我去宏村，发现很多孩子在那里写生，我兴致勃勃地过去参观，却发现这些孩子们不愿意在外晒太阳，他们躲在阴暗的室内，拿着手机，动动手指，就这样写生……这真是一种退化。”

“我觉得，从哲学上说，世上万物和我们人一样，都是有生命的，都是万物同构的生命。宇宙生命就是一种周流不息，山上的一棵棵树，一朵朵花，千姿百态，展示了不同的生命气息。”

在谈话现场，洪凌很多次说得很动容，让人听了，心生感慨。

谈话后播放的纪录片中，洪凌先生在工作室泼墨作画，汪洋恣肆，色彩在画布上一点点绽放开来。

祝凤鸣说，洪凌山水画，展现的是一种雄浑的生命力，他画的是一种综合南北的山水，不仅仅只是皖南黄山——说到底，洪凌山水画没有中国传统绘画中自哀、自怜、自伤的一面，而是一团团的生命热力。从气质上，洪凌应归入宋代北派山水谱系，主旋律是赞叹。洪凌艺术，唱的不是城市的长恨歌，而是自然的欢乐颂。所以，其绘画有一种勃郁、繁茂、勃发的感觉。

地方性知识的国际回响

去年深秋，祝凤鸣曾亲临爱尔兰都柏林，见证了洪凌学术展的盛况。这之前的夏季，洪凌回顾展在伦敦大学亚非学院隆重举办。该学院研究中国元代绘画的专家马啸鸿（Shane McCausland）教授，更早时候专门到黄山“洪庐”造访洪凌，除了进行访谈、挑选作品，也和洪凌一起登上黄山，体验这位隐逸于山林间的艺术家的神奇生活。马啸鸿赞誉洪凌是“内心热烈的孤独隐士”。

在伦敦大学亚非学院成立 100 周年之际，洪凌回顾展占满美术馆三层楼的空间，这是该学院百年来首次举办的华人艺术家回顾展。在伦敦大学亚非学院展出两个月后，召开了一次“艺术生态：现当代中国艺术研讨会”，参会学者大多是哈佛、牛津、伦敦等大学一流学者，如柯律格、汪悦进、马啸鸿等。

“与会权威说的都是英语，他们情绪非常高昂，可惜我一句话都没听懂。翻译也不怎么样。”洪凌幽默地说，“可是，通过在场的情绪，能感知到，他们对于这次画展，非常激动。”

祝凤鸣梳理过许多专家发言的汉译，有几位专门探讨洪凌艺术与中国传统绘画的关系，以及传统中生长出的当代性。在祝凤鸣看来，人们日渐忧心于技术失控和传统遗失的今天，国际艺术界也更强调民族、传统、地方知识的永恒价值，文化正呈现出多元主义的气候。祝凤鸣认为，考量洪凌的个体创作，必须放在中国当代艺术的范畴之内，放在全球化地方主义的宏大格局中——这不仅仅因为他画的是纯正油画，而且他广泛的游历、对当代艺术的深刻认识，因而其创作带着明确的文化抉择与当代动机。

洪凌在黄山20多年的孤独坚持，正日渐赢得了国际艺术届的关注与尊重。在中国当代艺术圈，洪凌无疑是一个需要人们更充分认识的人。