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寂静平衡下是波滔暗涌,看《M模式下的感光 - 许芝绮个展》

2017-08-23

文 / 萧伊伶

现为台南艺术大学艺术创作理论研究所博士班研究生。书写状态跨越艺术评论与文史田野调查,并发表数篇台湾艺术史研究相关学术论文。文字散见《艺术认证》、《今艺术》、《南美馆讯》等期刊。


      繁複曲线构筑了光影下的诗意空间。


       是坚实的固体模拟了液态的凝结,循著波浪状的推挤或者延展,看似坚硬光滑却又挑战尖锐身体感知的视触性(haptique),视觉观照下推展到极限的薄脆挑起了最敏感皮肤下的神经末端。


        艺术家利用色彩调性,将索卡艺术原本属性分明的白盒子进行了场域改照,延伸了地板颜色的牆面,视觉上扩延了空间。观者一踏上索卡的二楼,便进入艺术家灵魂心象所包裹著的幽微空间,远方白色物件悬挂,形成多维度空间中的刺点。


        冰冷间带著微微温度。许芝绮以实体物件成为艺术实践下思考的呈现,「绝对零度的直白」此一作品的命名包含了对物理现象的思辩。体现了当代陶艺在走出生活与功能性之外,透过作品自身传达出当代美学与技术性的进程,转化为立体雕塑的介质与形式。


        除了陶土特性与成分,「温度」的控制永远是最至关重要的角色,就像摄影影像的感光成形与光学密不可分。摄影作为此次展览重要的楔子,艺术家将单一作品进行了类似三联作的影像呈现,给予不同观看视点。作品刻意採用黑色镜面底座,映照著磨除了釉料的白,黑与白,光与影低声唱咏著,寂静平衡下是波滔暗涌。看似孤岛的摆置,每一个孔洞与转折都是沉默的沸腾与呐喊。又像是有机物,无器官的身体正疯狂舞蹈著。


        看许芝绮作品如此纯粹,进行著弧度上的变化与造型的扭曲旋转,光影中无限的灰阶过渡,像是阅读著黑白极简抽象摄影,总带著几分杉本博司(Hiroshi Sugimoto)的孤寂诗意。「白」作为象徵,就像绝对零度所承载的多层意义,零度是一种不可能真实存在的抽象概念。「白」,是艺术家自身对于社会浸润的省思,「白」与无限的灰阶是灵魂历经成长下的颜色。


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许芝绮  《绝对零度的直白16-23》  陶瓷 50x49x48cm 2016


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许芝绮  《绝对零度的直白16-6》  陶瓷 29x30x16cm(外)18x14x10cm(內)  2016


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许芝绮  《绝对零度的直白15-13》  陶瓷 55x78x31cm 2015


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许芝绮  《绝对零度的直白16-9》  陶瓷 59x35x32cm 2016


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许芝绮  《绝对零度的直白16-15》  陶瓷 63x50x59cm 2016