索卡艺术(展位号1B01)将在2016香港巴塞尔艺术展推出中国最具影响力的艺术家之一毛旭辉的重要个展，带去他8件最新创作与7件纸本手稿精品。毛旭辉是中国当前百大权力人物之一，其作品在欧亚各大城市展览皆获得热烈回响与共鸣。毛旭辉的创作以剪刀及椅子的物像闻名，他擅长提取具象的事物转化为符号，也许是对死亡的思索或是权力及家庭关系的概念，让当代社会问题透过寻常的事物表现。近两年毛旭辉的风格大幅转变，将生命中的悲剧事件以紫色为基调、庄严肃穆地呈现缅怀与救赎。毛旭辉是中国85新具象团体的领导人物，提出了「何谓新具象？即心灵的具象，灵魂的具象」的口号，牢牢奠定他在西南艺术研究群体的重要地位，持续不辍的创作活动让他得以留名中国当代美术史，并在学术领域占有一席之地。

由索卡艺术推荐，台湾艺术家郭奕臣将参展由策展人李振华策划2016年香港巴塞尔光映现场项目。郭奕臣于2005年完成《失讯》一作，其在当时位于台北西门町租屋处顶楼，施放一个附着于氦气气球上的无线录像监视器，并将监视器所接收到的画面同步收录于DV中。影片之初简短记录了艺术家带着这组装置前往施放地点的过程，透过鱼眼镜头拍摄的成像，有一种立体球面的样态，对应影片的主要内容即是气球脱离地表后监视器俯瞰（地球）的纪录，这个特殊的影像型态透露出一丝影射的趣味。当装置还掌握在创作者手中时，由于拍摄的对象过于接近，局部的物体、黑白的画面加上影像边缘的扭曲，令人无法掌握其内容，待气球升空之后拉开了距离，这才能逐渐辨识出施放地点的场景，以至范围陆续扩大的城市一隅。

进入中国美术馆，先是一间小展厅展示洪凌早期向西方学习的阶段，以风景油画和人物肖像为主，伦敦亚非学院教授马啸鸿还把洪凌的裸体画与最近大热的莫迪里亚尼的裸女相比较，认为洪凌之后的转变并非决裂，而是把他80年代裸体画的技法与感悟转入了山水之中。了解过洪凌早期的西式创作之后，踏入大展厅就能感受到这20余年的黄山风光对艺术家的浸润，中国美术馆的弧形大厅与洪凌色彩浓厚的大幅山水画相得益彰，虽然布展时困难重重，但当这几幅以水墨手法恣意挥洒油画颜料的作品在弧形墙壁上一字排开时，带给观众的震撼不言而喻。就像著名学者陈嘉映所言，画面很安静但涌现了磅礴的气势，那种表现力是不可阻挡的。

艺术家席时斌为国内少数跨足艺术与国际精品品牌合作创作的艺术家，曾与爱马仕、路易威登、法拉利、奔驰合作，亦曾多次参与国内重要公共艺术及国际交流活动。此次于台东美术馆的个展【海王星 - 想象之径】共展出46件作品，本展以「海王星」为名，艺术家画出一道想象之径，以海神波塞冬与梅杜莎的爱情神话作为引子。

这场史无前例的国际巡回展览，将展出洪凌自1970年代至今，跨距将近四十年的创作，借此次巡回展来看艺术家创作历程的转变，呈现出早期在学院训练过程中的写生风景、人物、抽象、乃至于借镜于两宋山水、到现阶段最为著称的性灵山水，而六十岁的洪凌仍持续在突破自我。「大家都以为洪凌只有画意象山水，不知道他也是经历过一连串的尝试与摸索阶段，尤其他的人物作品还得过奖，都是他创作的过程。希望透过回顾展，让大众更全面地认识洪凌的艺术。」一手牵成洪凌巡回展的索卡艺术董事长萧富元如此表示。