任何一種本土現代藝術語言都是西方現代藝術話語與本土話語融合後的再生—不是簡單相加，而是融合後的再生。中國現當代藝術發展的成果首先反映在現代美術教育的興起上，如果沒有在“美術革命”中建立的新式學校來推動西畫在中國的傳播，很難設想當代藝術在中國究竟是什麼模樣。此次展出的8位藝術家正是處在這一特殊的位置，既在學院內延續現代美育的傳播，又在探索本土語境下的當代藝術這一過程中不斷突破。

二十世紀90年代初顧黎明在漢代馬王堆服飾的圖片及年畫上看到了抽象語言的新方嚮，進而創作了《漢馬王堆》系列和《楊家埠門神》系列，以此構筑起全新的當代文化意識，開啟他重新尋找藝術語言和價值的邏輯起點，力圖在西方當代藝術話語和意識形態之外的地方重建出歸屬於個人的、具有歷史感的本土現代藝術語言。

中國古語有雲“字如其人”，謂其“書，畫心也”，如此，“畫”本身豈不是畫心更直觀的體現，也更如其人？所以，要尋別具一格的動人作品，就要去發現活得別有滋味的藝術家。尤其當下影視表演日趨多元、圖像信息傳播日趨迅捷，大眾的視野越來越開闊、人們的體驗也越來越豐富，這些都對藝術家通過靜態要素來表達自我產生了巨大的挑戰。欲使作品產生感染力，藝術家不僅要有獨特的藝術語言表現形式，更要有獨特的內在體驗做精神支撐。很難得，在這個年底梳理出了這十二位獨具風味的藝術家。

此次《傳統 ‧ 再生 - 顧黎明繪畫作品珍藏展》將全面梳理顧黎明的三種創作形態：純抽象語匯、馬王堆帛衣系列以及最具代表性的對年畫門神的意寫。在充滿意寫與玩味的畫面中，傳統與現代、東方與西方交織重生，顧黎明將以獨特的視角帶領觀者進行文化的反思。

臺北索卡藝術中心所舉辦的《這裡有光 - 杭州當代藝術展》，邀請杭州當代優秀藝術家：桑火堯、顧黎明、余旭鴻、王之博、葉凌瀚共五位深具潛力之藝術家展出自己近期新作，並赴臺參與開幕，多元的形式包含了繪畫、錄像等。此展選取當代藝術中對中國的傳統藝術進行反思，面對急速的城市現代化進程，以當代藝術形式來進行傳統與現代的交替與轉換。