想起層層是景致 - 王璽安個展

2016.10.16 - 11.27

索卡藝術·臺南

看著一片景物時的片刻,開始想著永恒的念頭。

 

「想起記憶、想起語言、想起概念、想起藝術…」王壐安說道:「看著一片景物時的片刻,開始想著永恒的念頭。」迷離的光線灑落在海平面上,蒼茫的暮色中佇立著幾顆杉木,在開放且無垠的畫面中,說不上是孤獨,但就是明白在那個世界裡絕對沒有其他人類的蹤跡,這是他的作品給人們的第一印象。

 

1979年出生於臺北的王璽安,畢業於國立臺北教育大學藝術研所,其多件作品獲得國立臺灣美術館典藏,並於2003年榮獲「臺灣美術新貌展」平面類首獎,近年作品亦獲美國、日本、香港以及澳洲等地收藏家的收藏。觀看王璽安的作品時,會發現畫面中有許多細微的符號隱藏在裡頭,可能是單字、詞組或者一句話,這種記號能夠使我們在觀看作品的同時增加自己對作品的解讀,另一方面也是藝術家個人思想的印證,不帶有任何的議題或是批判,是非常純粹且直接的。而這種作畫的軌跡也透過藝術家層迭的覆蓋,慢慢地從畫面底層傳遞出來,形成了一種「時間序列感」,像是其作品邊界刻意的留白,我們能夠清晰地看見畫布本身從純白到浸染了顏料的過程,也還原了繪畫最原始的狀態。王璽安強調,他時常試圖在創作過程中,解構畫面空間意義的問題,認為畫布不應該只是平面,而是在工作過程中,思考如何保留層次關系並揭露更多的空間出來。於是他在圖像邊界的始末表現了差異;在主體描繪的層次做出區隔,新的空間就被汲取出來了,似乎也因為這種細膩的作畫方式,讓他的作品富含筆觸與層層堆棧的痕跡,特別耐人尋味。

 

無論是波光粼粼的海面,或是一道劃開夜幕的星痕,其中都具有屬於王壐安靜謐且質樸的神秘氛圍。而這些風景景致相關的題材,是他生活處境裡的觀察體現,元素相當簡單,但背後的思考卻是非常縝密的。他不將自己局限在如何描繪一幅「圖像」或「風景」的狹隘范圍裡,他將自身肉眼所見的尋常景致傳遞自心靈後,透過大腦的轉述,進而體現於畫布平面上。王璽安的創作比較像是在挖掘他個人對於世界的相關記憶,可能是源於創作者周圍的任何事,他捕捉每個電光石火的片刻思緒,再用色塊與筆觸反復堆棧,並以一種極為詩意的繪畫狀態呈現給觀者,輕描淡寫卻總能勾起人們似曾相見的回憶。

 

王璽安的作品並沒有具象與抽象的分野,藝術最終還是回到最單純的觀看本質,他所關注的並非是技法上的寫實表現,而是更精辟的,屬於精神性層次的演繹與詮釋,他用繪畫傳遞感受,也用繪畫梳理情感,體會並凝視這個世界中的完整與殘缺、自然與非自然之間的豐富空間。

 

索卡藝術將於10/16(日)至11/27(日)帶來王璽安的個展—《想起層層是景致》,誠摯地邀請您在秋高氣爽的季節裡,與我們一同聆聽作品中一層又一層如同言語般的描述句構。