本展覽與卡夫卡1915年的代表作《變形記》同名，不僅探討「混種」概念中人與蟲獸形體的結合與變形，本展覽更涉及「賽伯格」現象裡人與機器的結合，及數字世界裡真實與虛擬的人體之交錯。本展覽亦呼應中國最早的人文地理志《山海經》，其中充滿想象與迷幻的千奇百怪的山川神祇與飛禽異獸，及呈現一種荒誕有趣的異國風景與神話。我們當今處在一個無法以單一理論概述的年代，人類歷史裡的重要課題（如：主體性、性別）是由繁復、交錯的不同面嚮所組成，這些不同的文化碎片，彼此交織成一個相互關連的網絡，這樣交錯的網絡本身便是一種「變形體」。因此，本展覽除了呈現形體面嚮上的質變，亦探討當今社會、意識型態、價值觀的錯縱復雜性，這種文化上的流變本身即是一種變形的「怪獸」(Monster)，這種變形怪獸便是各式各樣的主體（包含個人的、國家的、經濟的、性別的、精神的等）之交結現象，亦是當今我們所生存的時空之寫照。

在李佳駿的作品中，可以從色彩或是構圖的排列發現到中國書畫藝術的影子，受過東西方藝術教育的他，創作的精神著重人與大自然間的互動關系，並以自然界的現象暗喻現今的社會，試圖喚醒現代人重新思考的能力。作品以多元的媒材呈現豐富的層次感與獨特的肌理變化，在平面的畫布上用刮刀製造出類似海浪波紋的折射效果，有的則像是奮力地撞上礁石後破碎的浪花，或是參和著雨水松動的土地。隨著筆觸的推移，消除了風景的具象輪廓，「形」與「物」漸漸變得無法辨識，徒留下相互消融在一起的色塊給予觀者一種模糊的視覺經驗，如同僅在夢中所見，似真似假、若有似無的感覺。於技法上，更結合了渲染罩染的方式為畫面增添更扎實的力量。大面積的背景則以極簡化的方式表現，塑造出一個更有想象的詩性空間。

傳說中安平的風獅爺會在嚮東北方迎風處著張開大口，而背面開了小孔，強風吹過時會發出呼呼的聲音，提醒漁民捕魚的時候到了。藝術家吳其錚以此概念為靈感，於2017年12月9日至2018年1月21日間在索卡藝術展出60余件新作品。他期望能將風獅爺吃下的風轉化為一種安定的力量，「風」成了一種想象，風獅爺也成了裝載想象的容器。

家應該是什麼模樣？該是有個能遮風避雨的屋頂呢？或僅是一個溫暖的擁抱就有了雛形。而人也往往只有在自己的根從土裡拔出來的時候，才會談論故鄉。蔡孟閶的作品紀錄了許多臺灣正快速老化的城市角落，完整描繪了回憶的輪廓，似乎也如一塊斑駁的墻面正漸漸剝落，這也正是藝術家生命中永遠無法忘懷的風景。

索卡藝術將於2017年9月9日至10月15日間，帶來《在微光中前行》蘇郁嵐個展，讓我們暫時告別南臺灣的秋老虎，跟著藝術家的畫筆走進北歐凝結的森林中探險，找尋只屬於自己的信念與希望，像是一盞點亮在內心深處的微光，在遠方引領我們前行。

索卡藝術誠摯地邀請您於 8 月 5 日星期六下午三點，一同欣賞藝術家許芝綺作 品中的微笑弧線，像表面張力般柔韌的力量相互交織成一座座白色的孤島，各自 安靜的歇息在平靜的海面上，在時間長河的浮動與不安中找到平衡。並品嘗臺南 首間精釀啤酒臺風造酒廠的芳草艾爾。在奔放的熱帶水果與柑橘香氣上加入新鮮 茉莉花窨製綠茶增添一絲清新氣息。天涯何處無芳草？喝一口芳草艾爾彷佛置身 野外的芬芳花田之中。