索卡藝術隆重推出當代水墨展覽《月・同舟》，邀請中國藝術家王依雅與周名德一同參與展出。 「舟」自古有遠行、漂泊、自由等寓意，在詩詞歌賦及中國畫中被賦予重要的位置，如宋代名家馬遠的《寒江獨釣圖》，描寫一葉輕舟承載著老翁孤獨的背影，僅用最簡單的線條勾勒出強烈孤寂感，孤舟飄蕩於水天一色，清雅而淡泊。而兩位藝術家各用不同的方式打造了屬於他們的「舟」，乘載著無盡的幻想，踏上思考的旅程，漂往那無拘無束之地，讓我們從現今的此岸送到遠古的彼岸。在海中央，仍有月相伴。

「2021臺南新藝獎」策展以《象形不會意》為名，意味著大自然看似無序雜陳，有如《楞嚴》佛雲「若無所明」，人們因而需要憑借造型（文字）、造象（圖像）、造物（容器）及造聲（樂音），來推敲其巧妙井然。《道德經》說：「大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形」隱約指出人面對自然是采集有窮時、卻探測無止盡的。藝術家們既從大自然取材，也對大自然盡其探索之欲。

索卡藝術隆重推出2021年開春首展《鏡中鏡》，邀請日本藝術家平松宇造與 高島進先生一同參與展出，此展也是兩位藝術家在臺灣的首檔個展。《鏡中鏡》取名自二十世紀最成功的作曲家之一阿福．佩爾特(Arvo Pärt)的代表作品「Spiegel im Spiegel」，此曲用鋼琴最簡單的三音和弦符所組成，反復綿延的音律中不時流泄出幾個悠然的音符，彼此不斷地對映出相互的影子，樂聲終在反復的堆砌中消逝於寧靜，幾乎體現了極簡主義 (minimalism) 的精神，又給予聽者無限延伸的空間感。正如同兩位藝術家的作品，用最純粹的造型與構圖反復低語著，於是在兩面鏡子的反射中，照見自己的無限。

索卡藝術非常榮幸為您介紹2021年度首展，將推出藝術家魏瑋廷的全新個展《造山》，透過一系列對大自然地景的描繪與再造，省思生活當下及社會所帶來的框架與轉變。作品中巨大的山石似乎沉默了千萬年，伴隨著氤氳的水氣，寂靜悄然地蔓延開來，石頭的紋理就像一連串古老的洞窟密碼，耐心等待著能被拆解與閱讀。

索卡藝術非常榮幸將於2020年底舉辦《SIGN》謝佑承全新個展，展示多件結合光影、攝影、現成物的系列創作。藝術家謝佑承擅長利用不同媒體形式結合空間裝置，探索科技與人類視覺之間的變動關系，並以「光」作為創作主體，在虛實、錯置、存在與缺席之間找尋特殊的記憶。其作品曾榮獲「當代藝術賞」、「臺南新藝獎」、「全國美術展」、「世安美學獎」等獎項，及歐洲藝術學院聯盟「NEU NOW藝術季」與臺新藝術獎季提名。戶外光裝置見於《月津港燈節》、《關渡光藝術節》、空總《交幻場：2020戶外裝置藝術計劃》、《寶藏巖光節》等項目。

索卡藝術榮幸地宣布，我們將於2020年12月5日至2021年3月15日期間，與長期致力於推動生活美學的高雄堅山建設攜手合作，推出藝術家齊簡的《我用一顆種子創造了樹》全新個展。此次展覽延續齊簡老師的「後花園」系列作品，「花園」是藝術家對於戰火蹂躪後，殘余景物的想望，一種公領域與私領域相互干涉的體製邊緣。而「後」字則賦予了花園兩層涵義，一是埋藏秘密與回憶的私有領地，再者可以解釋為一種過渡地，具有「新」的意涵。穿越花園的飛機像一根尖銳的針，釘著觀者的目光，懸在空中的的議題似乎可大可小，大至一種政權的入侵與威脅，小至孩提時代手握玩具飛機，凌空飛翔的記憶。