展覽

  • 參差的平行 - 2020 臺南新藝獎

    2020.03.12 - 04.12

    「2020臺南新藝獎」策展以《參差的平行》為名,參差取自《詩經.關雎》中的名句:「參差荇菜,左右流之」,引用了張愛玲「參差對照」的美學觀點,取其「相生相成」、「迭合歧出」、「對映互涉」之意。策展集結十名臺南新藝獎新銳得主與邀請來自臺灣、法國、日本的藝術家,以「1+1」的方式,跨不同世代與文化背景的當代藝術家共同展出,類型包括繪畫、雕塑、復合媒體與新媒體結合空間裝置、In Situ 等多元形式展出,透過媒合臺南十個展覽空間進行對話與交流,不僅藉此探索個人記憶與時空的關系,記憶的片段也重組新的閱讀可能,包括了傳統與現代的延異(Différance)、記憶與未來的想象、生命經驗與歷史的對話、現世喧鬧與孤獨以及各種情境的折迭
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  • 不插電現場 - 蔡宜儒個展

    2020.02.01 - 03.14

    索卡藝術2020年開春首展《不插電現場》蔡宜儒個展即將於2月1日至3月14日盛大開展,畢業於嘉義大學視覺藝術研究所的藝術家蔡宜儒,以扎實的東方水墨基礎為根,結合了西方的造型思考與涂鴉書寫,使其作品在保有感性寫意的狀態下,包融了當代個人化的視覺新意,呈現出帶有東方意趣的全新表現。此次的個展名稱《不插電現場》專指不使用電子樂器,不經過電子設備修飾與加工的音樂表演形式,在此種狀態下樂手會盡可能用本真的聲部和鋼琴、木吉他、木貝司或人的掌聲…等原生樂器來保持音樂的純樸性,使現代電聲樂隊達到一定程度的返璞歸真,而藝術家則藉由此種現場演唱會的概念,來借喻繪畫創作上心手流轉的真實狀態。
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  • 草場的呼吸 - 羅文欣個展

    2019.12.14 - 2020.01.25

    景物細微顫動的呼吸,彼此凝望直入眼眸、沉入胸懷、觸及肌膚。如同日子運轉,時序迭合,無論是激情還是沉淀,藝術家羅文欣藉由繪畫,讓現實景物與幻境合而為一。索卡藝術即將於2019年12月14日至2020年1月23展出的羅文欣的全新個展《草場的呼吸》,其作品透過如煙如霧的白灰階色調,加入細膩的黑色代針筆與炭筆薄迭,封印了原始景象的輪廓,再製大自然與自身的關系。
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  • 巨大、神秘、寂靜 - 黃柏勳個展

    2019.10.26 - 12.07

    對藝術家黃柏勳而言,創作是種無盡的追尋。追尋自由、追尋美、或是追尋某種處世之道。他喜歡在創作中談生活,生活是翻不盡的通俗小說,有忠孝節義、好人、壞人、貴人、小人,各種繽紛的故事。每當畫布自打底起開始描繪,隨著顏料的流動,各式各樣的故事情節也隨之翩翩起舞。黃柏勳的作品辨識度相當高,豐富的色彩與奇幻的造型組合是他一貫的創作風格,畫風精美細致,他用粉嫩的色彩妝點如夢似幻的不真實場景,花團景簇的畫面帶有日式卡漫風與強烈的裝飾性,讓他的作品一直非常受藏家青睞。
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  • 何當造幽人 - 胡竣傑個展

    2019.09.07 - 10.19

    索卡藝術即將於9月7日至10月19日為您帶來《何當造幽人》胡竣杰全新個展,展覽名稱引用自唐代詩人李白的《望終南山寄紫閣隱者》中的詩句,這首詩描寫終南山秀色宜人,同時也是在歌頌一位隱士,所以詩詞中的字句緊緊圍繞著脫俗返真來抒情狀物。李白對於自然的觀察與想象,讓他的情感得以寄托其中。然而詩中「何當造幽人?滅跡棲絕巘。」藝術家感受到的盡是期待與羨慕,不只是對於朋友的想念,更多的是對於生活體驗的嚮往,與自然共存的追求,以及無法實現愿望的遺憾。
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  • 寂靜之道-徐凡軒個展

    2019.07.13 - 08.17

    藝術家徐凡軒自2007年從臺灣藝術大學畢業後,隨即前往日本膠彩畫首屈一指的學校-愛知縣立藝術大學就讀碩博士班,現在則長期定居於日本進行創作。他像是一位采集者身兼藝術家,總是在平日的早晨一個人緩步,帶著畫布和相機穿梭在林間,其獨特的山水畫風格雅致且純粹,在臺灣與日本皆受多方肯定,並於今年的6月份,受邀參加東京高島屋美術畫廊的日本畫聯展。此次於索卡藝術展出的全新個展《寂靜之道》,藝術家記錄了日本愛知縣豬高綠地中郁郁蔥蔥的森林,補捉不同時刻的光影重迭在紙面上,時間被慢慢研磨成粉末參進了顏料裡,幾乎半透明的顏色看不出筆觸,彷佛方框中的景色就是如此渾然天成。藝術家特別選用高知麻紙作畫,纖維較一般的宣紙更長且粗,可以做到細膩的顏色渲染效果,也更利於紙本的保存。
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