展覽

  • 非黑造白 - 藝術家聯展

    2015.05.09 - 06.14

    臺北索卡於5月9日至6月14日舉辦「非黑造白」兩岸當代水墨展,參展藝術家橫跨兩岸,包含林葆靈、張天幕、張致中、王蒙莎、彭慧婷與楊鴻等六位年輕藝術家共計17件作品。作品材質從黑白墨色、彩墨設色到壓克力等現代畫材皆有;內容則分風景、記事、寫真、摹形等,徹底展現當代水墨的自由彈性。六位藝術家兩兩成對形成對話,構筑了此次展覽的三個子題”風景與情景”、”借氣與得勢”、”恍惚與靜謐”。
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  • 復述分化 - 藝術家聯展

    2015.03.21 - 04.26

    本次展覽藝術家曾雍寧在藝術界以原子筆繪畫聞名,畫中多帶有植物生長的意境,這次作品<白色的印>與<風的記憶>雖然脫離過往畫中慣用的形象,將以往創作時應該被丟棄的筆桿化為創作主體,另外一件作品延續過去的花草生長,將花草形象轉化立體,這是曾雍寧首次嘗試裝置藝術創作。林葆靈的畫作以城市夜景聞名,這次的作品<Under the Table>邀請觀眾彎腰觀看桌子底下的光影,用夜光素材打亮黑暗桌影,每個人是否可以在桌底下的世界尋到心中想找的東西?林葆靈多年來第一次使用夜光膠閃現燈影,有別以往的華麗燈火,此次是低調沉潛的光輝。賴威宇則是新生一代極具實力的繪畫頑童,總是以獨特的視角詮釋壓抑扭曲的社會;此次展覽他將桌子畫作鋼琴,側拍一位鋼琴家演奏這部琴,殘缺的沒有琴音的曲子<What a wonderful world>,再如何美好也彷若幻影。賴威宇首度跨領域嘗試錄像創作,並且融入音樂作品與裝置結合交會。裴靈此次的作品<小鎮I>與<小鎮II>思考桌子的更多可能,她將之拆解再翻轉組合,變成堡壘與小房子,就好像模型玩具一般可以隨意擺置形成不同的趣味。
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  • 紫色莊嚴 - 毛旭輝個展

    2015.01.31 - 03.01

    毛旭輝是大陸當代極具代表性的藝術家,為中國百大藝術權力人物之一,也是西南藝術群體的領軍人物,80年代曾帶領85新具象運動,在中國近代美術史有無可撼動的地位。毛旭輝以剪刀及椅子的符號物像聞名,歷經三十載,兩者的符號意義皆由當初的象徵家國、封建及權力的投射,改變為對生命、死亡與親情的隱喻。此次展出他持續創作的圭山系列、剪刀、倒下的靠背椅及封筆一年後展現全新風格的紫色系列,共計11件作品。
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  • 綻放 - 曾雍寧個展

    2014.11.01 - 12.14

    臺北索卡藝術中心於11/1-12/14舉辦《綻放-曾雍寧個展》。曾雍寧為臺灣中生代極具代表性的藝術家,聞名於獨特的原子筆彩繪。依靠手中的原子筆綻放於世界舞臺。此次展出曾雍寧2014年新作「綻放」系列、「秋意」系列及冊頁作品,展出總計18幅作品。現場同時展出曾雍寧為了創作時消耗的原子筆,用上兩個巨大的玻璃瓶才裝得下將近千支的原子筆筒,為展覽現場增添趣味。曾雍寧此次系列作品追求自然風景、植物造型的高度提升,綻放於想象空間之外無以名狀的精神世界。
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  • 淡茶 - 梁銓個展

    2014.09.27 - 10.26

    臺北索卡藝術中心於9/27至10/26舉行「淡茶-梁銓個展」,梁銓為大陸當代抽象水墨的代表大師,於1983年即開始發展他個人最著名的禪意拼貼水墨,以早期所學的版畫技巧為基底,發展至今風格癒見沉斂,寫意時間與光陰的變化,於作品中留下大量的沉思空間,並透過各種新水墨的媒材創造流連生活的軌跡,或茶湯顯色或宣紙的撕痕,線條、色塊與各式圓,乍看不經意但卻處處留心,創見本真回歸初心,梁銓是生活的實踐者,將心氣與日常結出高雅的禪意。
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  • 空寒與默化 - 藝術家聯展

    2014.08.23 - 09.21

    本次展覽從四個方面對當代藝術展開一個完整的思考:第一,從現代性的哲學問題,即波德賴爾所言的短暫無常與永恒持久的現代性生活的雙重性出發,討論能否以“自然”作為仲介,來連接有限與無限?第二,從現代藝術史重寫的層面反思西方現代性“形式語言”與“概念藝術”的對立困境,尋找與自然性相關的第三條道路。第三,挖掘中國傳統空寒山水畫所可能具有的現代潛能,針對中國當前的現實生活,在與西方風景畫內在對話之後,重新打開“虛托邦”。第四,本次展覽的當代中國藝術家作品的具體實踐已經對上述問題有所回應,也愿意一道來參與一次美麗的冒險,以嘗試打開新藝術的可能方嚮。
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