破與立”代表著解構、突破、創新、建立，因接收西化的影響讓中國當代藝術發展百家爭鳴，能有新意且突出的佼佼者甚少，索卡藝術中心以蔡國強、洪凌、徐冰三人在當代藝術對於媒材的突破及開創當代藝術新局面為題，梳理出中國當代藝術的脈絡與走嚮。夏末秋初，臺北索卡藝術中心將於2013年9月14日至11月3日舉辦“破與立”展覽。敬邀您一同前來欣賞蔡國強、洪凌、徐冰在突破與解構中建立起中國當代藝術的新經典。

此次展名取自老子《道德經》：「人法地，地法天，天法道，道法自然。」以呼應洪凌在藝術中特有的自然體悟與繪畫結合的語言。中國自兩宋以來，追求儒釋道三家強調的天人合一，倡導人與自然以及社會和諧相處，關懷自然，以天地為宗，成為中國長期來所嚮往的最高美學境界。然而在中國社會現代化的過程中，東方美學中心的天人合一，卻也消失殆盡。洪凌曾說：「山水還是宋代的山水，山水沒變，是人心變了。」

水墨藝術是華夏藝術的最高代表，自唐宋以來，多少人為之嘔心瀝血，傾盡一生的心血，為的就是傳承文化的脈絡。 然而中國當代水墨夾在傳統水墨和當代藝術之間。大部分人還停留在民國傳承的審美習慣之中，很難接受水墨畫的改變，除此之外，太少的媒體和評論宣傳和贊美當代水墨，對於大眾而言，當代水墨畫家使用了太多大家都不懂的詞匯，使得他們很難欣賞和理解。

「Mental」指嚮的是媒材本身的智性，以及藝術家的原始心智：精神性的、感性的、焦慮的、想像的投射。 「Monster」 則同樣地指嚮人們精神上發展出來的無形怪物，同時指稱作品外在形式最終脫離媒材限製所具有的「類人的視覺形態與生命」。進而表現出機械或是今日科技媒材自己本身的心智，跟藝術家創作者的心智，兩者的怪物化。同時也藉由此次的展覽探討在現今這個數位時代，藝術家創作的位置已經改變了，無論是生產方式、觀念，皆不同於繪畫與單純影像等，藉由科技的發展呼應臺灣藝術家創作的多元性。

這些年來臺灣社會一直在多元化下的環境下搖擺地發展，這構成了年輕藝術家的成長背景也直接影響了他們所處的藝術場域。借著《此時此處》我們從四位藝術家—許旆誠、馬君輔、賴威宇、周代焌身上發掘他們處於現今都市裡的喜怒哀樂，了解他們對於城市中的切面記憶。處於相同的場域，他們從不同角度詮釋、他們各行其道，在實踐中不斷摸索，以巧妙的方式將圖像植入畫面，從而實現、再現的行徑；這樣純粹的時段，這樣的獨特性，為他們所存在的世界留下了最好的說明。

昆明圭山的風景，激發了雲南一群追求原始自由、歌頌田園式的藝術家的創作泉源，外在的世界矯情紛擾，生於斯長於斯的荀貴品天生樂觀純樸的性格，有公雞畫面營造與世無爭的豁達，處處卻有萬物滋長生生不息的姿態。他嚮自然學習，嘗試重新反省繪畫史既定的視覺習慣和視覺思維，亦深得導師毛旭輝教授之啟迪。對視覺神秘性及其美之形式的探索，是一個視覺藝術家最寶貴的創造力和稟賦，沒有這一點稟賦，就只能按照慣性依樣畫葫蘆。荀貴品作品的色彩造型，不同於點描派那樣的造型語言，昔點描派之造型是一種色彩視覺理性主義的抽象，而荀貴品的“點描”，則來自彩雲之南通透強光下的一種視覺特徵，在雲之南、風之北，通透強光下的事物視像，總是被分解得撲朔迷離，繽紛幻化，一種獨一無二的心靈視覺。