​遊戲間代表著進行中的活動，也代表著一個空間，藝術世界的本質或許是相互依賴，空間裡頭若是無人們的參與，尋求認同與交流中獲得共鳴，就無法進行到進行式的狀態。遊戲間，由七位來自不同國借的藝術家，彼此之間的作品互相激蕩的回響與創意能量的對流。他們共同隱涵著鄉愁與兒時記憶，那些伴隨著孩子成長的卡通、漫畫亦或是衣物，正悄悄喚醒沉睡的記憶。

《山水意境》─ 朱德群、趙無極、洪凌聯展，展品包括朱德群、趙無極之經典作品，及剛結束2012年倫敦亞洲藝術周的洪凌全新創作！旅法第二代油畫家趙無極和朱德群則創造出更富韻律感的抽象繪畫語言；被喻為趙無極接班人的洪凌，他的作品不僅結合前二代油畫家所特有的「東方藝術的溫柔細膩」與「西方繪畫的粗獷恣意」，更打破傳統元素的框架，完整傳達獨立藝術之精髓。

古典音樂的奏鳴曲式分為《呈示部》、《發展部》、《再現部》三個部分。 《呈示部》呈現主題，是整個樂章的基礎，《發展部》將主題加以發展變化，《再現部》則將主題再次展現，並加入更豐富的色彩。在這個以奏鳴曲第三部《再現部》為標題的個展，主要用以呈現藝術家毛旭輝2000年後期以來的創作全貌，像奏鳴曲的《再現部》，處在一個主題表述的重現章節，但又不是簡單的重復，而是在不同的層次上對主要素材的回顧，再加入新的變化元素。

飯田桐子個展《表面張力》，藉由物理上「表面張力」的特性(即：使液體表面像一張薄板的特性，控製小質量液體可以產生的形狀，以及液體與另一物質之間的接觸)，試圖表達近三年的創作概念，畫中人物的情感掌握及內心讀白更為沉穩；色彩上除了慣用的黑白、大地色系之外，此次個展飯田所呈現的新作，借著更多不同彩度、明暗的色彩以及層次豐富的暈染技巧描繪出沉靜幽深的心境；題材上，飯田更發展出頗有興味的四拼連作，《靜止的水面》更是此次展覽的精品，畫面中處在凝止狀態的四位主角，似乎在講述著一個夢境，所有奇幻的情節都在藝術家的畫筆下封印成篇。

李超擅長營造意境，不論尺幅的大小，他總是可以創造濃郁的文學氛圍，用獨有的厚迭筆觸和灰雅的色調，讓敘事情境娓娓道來。藝術家畫中的事物，常常處於一種吊詭的邏輯，以肆意忘形的荒誕姿態，反映現實世界的種種怪象與概念。李超刻意地描述繪畫內容與經典主題的詭譎與矛盾之處，用其獨樹一格的詼諧、批判的敘述方式，營造出一幕幕出人意表又意味深遠的情境。

本次展出趙博2011年至2012年的創作，以金字塔、北極熊、飛機殘骸和白色沙發等為題材，將事物重組並列於畫布上，讓不同物象沉浸於詭譎的和諧與唯美的情境之中，互相共生、影響、削減，暗地反諷現今社會擅於利用輿論與媒體來粉飾太平的假象氛圍，試圖喚醒觀者應關注表象背後所隱藏的種種問題。如《白色星球三號》北極熊隱匿於繁花錦簇的原野中，利用時空錯置將具體的對象描繪於非現實的場景，讓過往的真實記憶錯落在虛擬的幻想世界，讓一切看似甜美協調的配置中，發覺藝術家不合常理的安排，進而引發觀者思考美化的詩意背後，潛藏的矛盾、焦慮、不安與抑郁情緒。