林建榮是目前臺灣首屈一指的空間裝置藝術家，擅長將燈光與雕塑作品完美呈現。曾於2002年榮獲文建會遴選赴英國倫敦蓋斯沃克藝術工作室( Gasworks Studio )、2004年榮獲亞洲文化協會( ACC )遴選赴日本茨城縣參與阿庫斯( ARCUS Studio )，以及於2009榮獲文建會遴選赴美國長島水磨坊藝術中心 (The Watermill Center) 等多地駐村，其作品燈泡人更典藏於各大美術機構，並在許多公共藝術設置中展示。

2012年的5月5日，在享譽國際的兩岸藝術家們的祝福下，索卡藝術中心將迎接20歲生日。在此慶祝20周年之際，將以「索卡視界─20周年展」為名，從回顧歷史中展現經典，以百年東方卓越藝術家為主軸，這些年伴隨著索卡成長的一代大師林風眠、朱德群、趙無極、劉國松、尚揚、王懷慶、洪凌、徐冰、於彭、毛旭輝、蔡國強、以及展望，12位當代最具影響力的國際級藝術大師作品將齊聚一堂。共同見證現代東方與當代藝術潮流的演進與轉變，以及索卡藝術中心20歲的成年禮。

​此次參展的臺灣年輕世代藝術家─曾圣惠、周代焌、蔡孟閶、何采柔，透過觀看與再現，從某種東西從一個階段到另一個階段穿越、遺落、轉換，總或多或少的失去掌握，也許因為這個世界處於一個曖昧不明的狀態，被迫頻繁調整舞步的他們，看見了自身以及整個社會無感現象，進而體會出更多的不確定性、個體與群體、交錯與失衡、隔閡與差異，從自我觀點裡進而反映出個人創作的共性。

香港，被譽為東方之珠的國際城市，是亞洲貿易金融樞紐、美食購物天堂，歷經中、英文化的洗禮，形塑出獨有的人文精神。然而，長期追求商業經濟繁榮之時，卻忽略了藝術范疇的經營，讓香港藝術長久以來處於邊陲地帶，未受到應有的重視與發展。因此，臺北索卡藝術中心特別與香港安全口畫廊合作，在2012年2月舉辦「跑邊線─香港新媒體藝術展」，希望能讓觀眾看到香港青年藝術家致力於創作的毅力與熱情，以及他們企圖「跑」出重圍的勇氣與創意。

許芳禎敏感的個性造就了敏銳的人性洞悉能力，自身的多重性格也影響著她的創作，她說：「有時，我無法分辨我是活在夢中、或是活在現實中；夢中的我過於真實，我有兩個人生同時活著。」因此，她藉由汲取各種創作來源，個人、他人、文化、歷史、日常的生活體驗，透過描繪圖像來自我表述。為諷刺現代人身心不一的心理狀態，她用缺少腦袋、不完整的人形，表現眾人自我的不同境界，如同沒有自由意識與靈魂的空殼。超個人心理學家肯．維爾伯（Ken Wilber）在提出的「意識譜」（The Spectrum of Consciousness）理論中表示：「人的自我有不同境界：在存在的層面上，環境被視為非我；在自我層面上，身體成了非我；在角色層面上，不只是環境和身體，心理的某些內容也成了非我。」現代人生活在面對自然、他人以及真實自我的沖突中，麻木遊走已是常態，她多張作品中呈現的人體以及動物局部裁切、行走中的雙腳與幾何方塊組合的軀體、在破裂的黑暗中上下交錯的雙腳等，都在表達一種明知不可為卻自我欺騙的矛盾狀態，就像是身心分離一樣，既騷動又孤寂的心理情緒。

《王光樂-在臺灣》是他首次在臺灣舉辦的個展，六件作品的特色在於目光所及並無凝聚點，整個畫面無重心、無強調重點，以“滿幅繪畫” （allover painting）的形式呈顯，他每天早晚兩次使用顏料刷滿畫布，色調從單色到雙色或多色。每刷一次離上下邊框遠一些，加上顏料沿邊框自然滴落，作品幾乎獲得了立體維度。作品中所蘊含的東方神秘主義精神和強烈的主觀性更不同於西方抽象藝術(傳達瞬間)的追求，他融合了《水磨石》的抽象時間空間概念及《壽漆》以”肌理”堆疊的技巧，王光樂所努力追求的”重復”，既是當下也是永恒的追尋，不僅在他的作品形式風格上有更多的原創性，更成為中國當代觀念性抽象藝術的佼佼者。