世界因價值的建構方能運作，這個價值包括時間、歷法、法律，甚或交通中無形的規范、人類生活中的禮儀倫理，這些人類所憑借的價值已被抽象置入日常中，可見卻又不可見。人類被教導以最「普遍」的價值作為判斷標準，久而久之，人類卻也喪失了反省「價值正確性」的動力。

藝術創作的價值不外乎來自於個人經驗、文化傳統以及社會環境。在日本，將彩虹作為內容創作的藝術家並不多，因為在日本文化中彩虹「可見但不可及」、「稍縱即逝」、「失去的美麗」的意象，有著更為主流的無常觀：「祗園精舍鍾聲響，訴說世事本無常；娑羅雙樹花失色，盛者轉衰如滄桑。驕奢淫逸不長久，恰如春夜夢一場；強梁霸道終覆滅，好似風中塵土揚。（平家物語）」

日本對彩虹的價值感覺，近乎流星般薄弱，此次將在索卡藝術中心舉行的「續‧彩虹」刻意選擇日本文化中價值感薄弱的彩虹為主軸，由「失去與彼方」、「可及與不可及」、「文化與次文化」三子題呈現日本當代藝術表現，同時介紹能夠引起反思傳統藝術價值的藝術家，以響應價值，並討論藝術體系的價值意義。也在日本經歷嚴重天災之後，此展覽更充分呈現日本人民的心境，希望能藉由此展覽使與會者給予日本更多的同理心與關懷。

雲南又稱香格裡拉（Shangri-La），在藏語方言中指的是「心中的日月」，代表著祥和的理想國度令人心生嚮往。對藝術圈而言，近年來在中國當代藝術市場活躍的藝術家：毛旭輝、張曉剛、葉永青、潘德海、唐志剛…等人，全都是來自於雲南這片充滿豐富層次的土地。索卡藝術中心榮幸的邀請到陸蓉之老師擔任策展人，策劃「雲南種子－雲南藝術家群展」。

「他者測量——臺灣當代藝術」展所邀請的十位藝術家：楊茂林、李明則、陶亞倫、賴九岑、陳擎耀、吳季璁、朱駿騰、范揚宗、陳萬仁、陳敬元，全都是出生、成長、求學、長期生活、工作於臺灣的藝術家；年齡從26歲到57歲；創作媒材從繪畫、雕塑、攝影、錄像、計算機繪圖、數字影像製作、到機械動力、裝置等等；希望能透夠從世代、創作觀念、創作樣貌上，可以比較多元，盡求大致完整地，呈現臺灣當代藝術的多面特質，以做為未來仍然漫長的當代藝術交流過程中，一個累積性的基礎工作。

桑火堯的作品運用了中國各大江流的水：長江、牡丹江、亞魯藏布江和錢塘江的水，再與親手調製的礦物質一同繪於布面及絹上。作品材料來自於不同的時間與空間，以一個更宏觀的視野表達當代人對自然與空間的理解。每一大塊的灰色區域像單色薄膜相互重迭，在繪畫背景上部署空間，標明了他的表明態度和抒情的抽象內容。

自四歲時開始在大馬路上涂鴉，到蛻變成為藝術圈內人人皆知的「采花大盜」，丁雄泉將他的一生反映在他的畫作裡：繽紛燦爛的畫作道出了他的傳奇，大膽又坦白的內容則如同丁雄泉本人面對生命的態度。於2010年5月病逝於美國紐約的丁雄泉，展現出的是對生命的熱愛以及不嚮命運屈服的堅強，回顧這位藝術英豪的一生，贊嘆生命的美麗。

1970年出生於北海道的飯田桐子，1991年畢業於北海道造型設計學校之後舉辦過多次個展以及著名國際藝術博覽會如「臺北藝術博覽會」（2008，臺北）、「東京新當代藝術博覽會」（2008，東京）、「2009 YOUNG ART TAIPEI 臺北國際當代藝術博覽會」（2009，臺北），帶有懷舊、奇幻的作品風格，表現出的純真與希望，在每場展覽皆達到亮眼的成績。