二〇一九年五月索卡藝術‧臺北非常榮幸邀請到藝術家劉慶和與陳淑霞舉辦「浸‧漫—劉慶和、陳淑霞雙個展」。本次雙個展可說是北京索卡於同年三月的聯展「學院的力量」所泛起的蕩漾余波。劉慶和與陳淑霞老師除了自身創作不輟，也同時任教於中央美術學院，在藝界杏壇耕耘多年，造福莘莘學子，為培養未來優秀的年輕藝術家而努力。因此索卡特別將這對學藝界的佳偶首次邀請至臺北，展出兩位從二〇〇六年至今的作品，呈現近十年來兩位中國當代藝術舉足輕重的學院代表，在藝術創作上對於日常生活更加深刻、內省的觀照。

三月開春索卡藝術特別邀請享有國際聲譽的當代藝術家—陸斌。陸斌三十多年的創作歷程中，從90年代的現代陶藝急先鋒到 2002年後對技藝和觀念的並重，以及 2013年後對傳統紫砂的打破和重建，陸斌從上世紀90年代持續至今的當代藝術作品，展現的卻是另一條道路：面對當代的中國，發展出反思的思考。索卡藝術特別在「象外之象」—陸斌展覽中規劃一個茶席慢活學堂，提供參觀民眾前來欣賞展覽外也能感受作品與空間的完美搭配，以茶入畫、以茶會友！3/9號歡迎一同來體現藝術的魅力和精神上的享受。

索卡藝術空間2019年推出開春首展《天庭使者》，王挺宇此次共有13件作品和首度曝光的立體雕塑。《天庭使者》重新編排整天地間所有圖像，古代人們使用神話拼成不同的星座意象，王挺宇試圖改編神話再以網絡搜圖、刻板、排版和顏料堆高於畫布上想象，再次將「星座輿圖」系列串起東西方神話傳說的共同事實—追溯人類文明的起始。

佛洛伊德曾在《夢的解析》一書表示藝術家創作時就猶如作夢般的轉移及倒置進行構思，因此作品本身就是藝術家內心潛意識的再現。《去遠方》為張英楠在臺北首次個展，無形中表述藝術家於質樸生活中哀愁與美麗，讓觀者進入影像世界中，從過去到現在、黑夜到白晝，歷歷在目又逐漸遠去既是虛幻又是真實，彷佛從中獲得一種孤獨認同與未來的渴望。他藉助圖像和記憶，透過繪畫去了解世界與他的關系，空間的建筑就像是記憶存在方式，一種多維度重迭交錯的狀態。藝術家的構圖引人想象，更因這般的神秘氣質，今年三月作品由索卡藝術攜手合作於Art Basel 國際藝術盛會創下收藏佳績獲得好評！作品《鏡心》也是七年前被著名音樂人、收藏家姚謙收藏，成為電影《一個人的收藏》的宣傳海報。

繼2016年的舞影零亂個展後林葆靈仍嘗試且延續深化其脈絡思維，這次的展覽主題也劃分出城市和自然為兩大別類，如所處的臺北城和行山、溯溪和雲海觀看體驗；色調除了延續的藍紫色渲染效果外，也加入了典雅的懷舊褐色調。視覺經驗上也著重扭曲變形的鏡像風景和刮除技、模糊的殘像效果，試圖營造層次更豐富的虛實感，從中再次感受生命的缺憾及完滿。2003年林葆靈完成第一幅的夜景作品，轉眼至今十五年，他依然不停的感受與思考夜的美和那份冷傲孤寂，夜未央，天未亮，白晝隱沒了星光，2018/10/20下午四點邀請您一同前來欣賞光影交織的美，繼續造下一個夢。

回想與張致中合作的展覽經驗，不得不說索卡藝術與張致中在創作路程上相知相惜，一起走過最精彩的美好時刻。他曾參與2012年索卡好樣第五屆青年藝術家徵件展、2014年於索卡藝術．臺南舉辦個展發表，更在今年的九月份在索卡藝術．臺北舉辦個展，有別於以往的展覽模式，把作品拆解並建構藝術家在2017年走訪與生活過的場景，重新思考人類生存的本質並在文明歧異中覓得認同的歸屬。