這一切像遊戲，我給它部分規則，也期待你的參與。 ─ 周名德

周名德說全景式的山水我們已看得太多，那是古人的角度，我們現在該有自己的觀看方式。他退到觀看的基礎，從最普遍的遊山經歷出發，將連貫拆解、將完美無缺化整為零，呈現出介於有序與無序之間的狀態。周名德熟讀歷代名作，解構並重新組合圖像，如此過程到後期更開始出現倒置、錯置、懸置的構圖，顛覆我們對於山水畫普遍應有形態的期待，如遊戲一般！

丹尼爾．埃斯卡納齊是一個特殊的攝影藝術家，除了來自他成長於世界重要古董商的家族養成之外，他的攝影技巧還是自學成才。不同於西方反傳統運動的藝術推展，我們還可以把丹尼爾的作品當成是一種人文的「理學」，理學建立在個體的自覺之上，講求的是細密分析出的個人修養。丹尼爾的創作一如哲學人般的思考，在西方強調攝影技巧與視覺藝術主導的體製之外，更添加文化內在修養的精神信仰特質。 《TIME / LIGHT》作品的展覽內容是藝術家運用哲學論辯的方式，對一些高度抽象的理論或物象進行探索，借以樹立與攝影藝術先前截然不同的思想內涵。

《毛旭輝我就在這兒》是藝術家毛旭輝首度在臺灣完整梳理作品脈絡的一項大型展覽計劃。展覽除了再次重新以中國美術史最為重要的’85新潮運動為歷史軸嚮的開端談起細數毛旭輝身為中國藝術先鋒的時代背景與其重要性。作品的調整與安排更遠至早期1981年開始同時更耗費諸多時間從不同的收藏家手中再次借回作品展出。而一系列重要歷史、展覽以及事件紀錄的照片、文件等檔案也將再次重現於展覽現場內。毛旭輝作為一個在中國藝術史中辨識度極高的藝術家這次《毛旭輝我就在這兒》在臺灣藝術愛好者們不容錯過。

《補墻計劃》是索卡藝術繼去年《後‧美獎》之後，於2017年中又推出的另一實驗性策展！策展人沈耿立欲藉由這項計劃，提出一個具有跨越地域之間的展覽概念。「墻」，一直以來是我們慣以與視覺經驗同步的接口之一，這個連結的方式尤其以我們身處在美術館或畫廊的白盒子空間中，更加為感官所熟悉。然而現今的視覺由數量龐大的信息所編纂，其中更充斥著各類副本、模擬、復製的組成方式。原本「墻」的功能隨著日益改變的創作屬性，逐漸無法足以支撐作品所指涉的結構或說明，甚至已在破壞我們對視覺經驗的定義！

中國新生代藝術家趙博，在農歷新年過後的重要開春之際，索卡藝術‧臺北將再次展開由3月18日至4月23日的藝術家最新創作個展─《難以辨認的世紀》。此次趙博的創作是接續2012後在歷經4年之久的時間，於2016年開始轉變藝術風格的第二次作品呈現。

雪花飛舞著，靜悄悄地，晶瑩潔白，閃爍著人性的燦爛，微風輕飄而過，點綴著天空這白色的調色盤。住在雪鄉之國北海道的飯田桐子，透過敏銳的觀察力，不以傳統的敘事而是純粹心靈的境遇，拋開了現實主義沉入幻想的領域，這些充滿神秘色彩的生命體，有著華麗的外貌，在漫長寒冷的霧靄中，搭乘著白色的傳說，描述著她童年成長的記憶與想像，從動物與人共存的世界裡譜寫生命的詩歌。