任何一種本土現代藝術語言都是西方現代藝術話語與本土話語融合後的再生—不是簡單相加，而是融合後的再生。中國現當代藝術發展的成果首先反映在現代美術教育的興起上，如果沒有在“美術革命”中建立的新式學校來推動西畫在中國的傳播，很難設想當代藝術在中國究竟是什麼模樣。此次展出的8位藝術家正是處在這一特殊的位置，既在學院內延續現代美育的傳播，又在探索本土語境下的當代藝術這一過程中不斷突破。

陶發，一位“離經叛道”的苗族青年藝術家，他的作品不拘於任何特定的藝術門派，狂野、瘋癲、感性並充滿神秘色彩。在新年來臨之際，北京索卡藝術將舉辦陶發的重要個展“太陽之子：陶發個展”，屆時將展出藝術家幾年來創作的20件油畫作品。

如果當初搬到北京，創作和生活將變成怎樣？這是毛旭輝常被人問及的問題。與他同樣曾是“西南群體”的藝術家張曉剛、葉永青和潘德海，都曾遷居北京或在北京短暫漂泊、停留。毛旭輝在一封寫給高名潞的信中提到：“我曾在去年（1994）冬季和今年春季在北京試著生活過一段時間。後來我發現，那種北方的寒冷和帝國的中心那種雄偉威嚴構成的氣氛以及濃重的政治陰影與我這個土生土長的西南人格格不入。” 相比之下，他選擇留在養育他的故土；遠離中心、熱愛故土，一個很少遠行的人，在思想上成為不折不扣的“遊牧者”，毛旭輝的“遊牧”不是身體的物理位移，而更多的是精神的深度探索。面對住了一輩子的花城昆明，面對從85’時期延續至今的圭山題材，毛旭輝的目光始終聚焦於他最熱愛、熟悉的事物。

伍禮是少數堅守陣地的藝術家，他真誠面對成長中的現實體驗，並在全球化的當代藝術浪潮中顯得極為冷靜；和畫面色彩刺激鮮艷、筆觸激昂頓挫相比較，他性格沉穩篤定，安靜地遵循著自己樸素的內心，更像是一種修行。

「觀潮」是盛梅冰繼2013年在國家博物館大型個展後，時隔五年，再度於北京的重要亮相。本次展出涵蓋盛梅冰90年代初至近期的作品，得以一窺藝術家創作三十年來的線索發展。

「一條線索，五張臉孔」來自湖南的五位藝術家：譚軍，張湘溪，陳浩洋，姚益清，周名德。這五位藝術家分別來自不同的藝術背景，他們的共同交集是湖南，但卻各有不同的藝術語匯。他們對文化有極為深刻的認知，用自我的手法表達出對當代社會的反思，並且希望提供觀者新的角度思考文化之間的辯證與再創造。