拉爾夫·吉布森 個展
記憶的展開類似鏡頭的移動，通常的表現是漸行漸遠，淡至模糊、晦冥，偶爾的亮光就是所謂的銘心刻骨。但在著名的攝影師拉爾夫·吉布森（Ralph Gibson）的作品中我們卻感受到了與眾不同：技術細節的全面夸張喚出的影像盡皆濃烈的黑白。每一幅照片都是難以忘記的記憶。

中韓當代攝影展
攝影，英文詞“photograph”，字典中最早有兩個解釋：一，通過膠片的感光作用，用照相機拍下實物影像，統稱照相，二，拍電影。在這兒，可以看到這是我們所接受的傳統意義上的攝影；但藝術發展到今天，攝影也在一個大的文化背景下，在現代和後現代的文本語境中，不斷的遊離出“傳統”意義的話語，而進行著當代的攝影意指，這次我們展覽的幾位藝術家如白宜洛、王勁松、尹永華（韓國）的作品就是所謂“當代”攝影的范疇。

冉熙是1930年代上海非常有影響的水彩畫家，他積累了豐富的水彩畫經驗，表現技法純熟。在水彩畫技法的運用上有獨到之處，通過多年的實踐，充分發揮了水與色的滲化，在濕紙上揮灑，水分滋潤，色彩沉著，筆致勁健，洋溢著揮厚暢快的力。可以發現他觀察的精微和功力的深厚。一生孜孜於藝術，默默地背著畫箱，不計名利得失，不分晨昏雨雪，或街道、或碼頭、或田野，認真選擇題材，斟酌角度，一但選定，揮毫如急風驟雨，頃刻而成。

賓虹老人曾言：“自然比人偉大，人無法同自然相比，藝術比自然更偉大，自然無法和藝術相比。”洪凌的畫，與黃賓虹的藝術理想十分契合，吸收了其積墨法之後，洪凌對於油畫色層的覆蓋有了新的理解，厚重的油彩，飄逸的勾勒，利用西洋的油畫技巧和東方的傳統筆韻，找到了處理心靈與自然、抽象與具象、寫意與寫實等諸多對立因素之間的結合點。在油畫中融入了中國的筆墨美，用類似勾勒的黑色線條強化作品的張力，以色造型，以景寫意，是洪凌山水油畫耐人尋味的特別之處。