（來源：海棠藝術）

趙博“意識圖景”7月11日震撼開幕

采訪及文字整理/馮靜

原本是想總括一下對藝術家趙博的采訪，但當采訪結束，整理材料的過程中，我完全的意識到，他清晰的、理性的、安定的闡述，已經足以傳遞給大家他的創作思路，無需畫蛇添足。

2013年和2013年之前的畫作充滿青春而寧謐的安詳，2014年和2015年的作品癒加豐滿，擁有豐富的世界觀，用繪畫講述了非常多他個人的觀念和意識圖景。作為一位年僅31歲的青年藝術家，謙遜而內斂，他的畫作裡面傳達出來完整而清晰的世界觀令人欽羨。用他自己的話說，人是在不斷的成長的。

策展人以長線的概括，選取他近年的各種系列作品，為展覽定題為“意識圖景”。

2015年7月11日下午四點，趙博個展“意識圖景”在索卡藝術中心隆重開幕，每一次索卡的展覽開幕，都會清晰的感受到這家畫廊的真誠和敬業，藝術家和策展人以及畫廊工作人員，都非常認真的嚮所有的到訪者熱情耐心的講解展覽和畫作。

這將是怎樣的一個展覽，怎樣的一位藝術家呢？請看下文采訪實錄稿。

海棠：您的作品裡能看到很強烈的光感，它的來源是哪裡，您在描繪什麼？

藝術家趙博：這種光感是我個人在視覺上，對生活的一種體驗，因為我們這個世界的景觀已經完全發生了變化，你晚上出去走，你看電視，或者你上網，全都是一種五顏六色的、紛繁的、顏色跳躍的而且飽和量非常非常大，所謂的光感，大部分是我對生活的一種觀察。

流動的盛宴 4號 布面油畫  200x150cm 2015

海棠：您提到，這種光感是您對社會的認知和思考，那具體是怎樣的一種思考？

藝術家趙博：其實我所有的作品都是我對自己真實生活的一個體驗，比如這幅畫，一個人夾著沖浪板，這個其實是源於我有一次陪家人去逛商場，看到很多服裝廣告。當然，這個東西在我們的生活中太普遍了，就是廣告啊、宣傳啊。這些商業的東西，最開始的時候我沒有注意到這些東西。因為這些東西已經太日常了，日常到你已經不再注意到它了。但是恰恰是這種不再注意，說明它已經完全的消解甚至是滲透到你的生活中。有一次我就突然意識到，這就是一個現代人，面對的一個日常的景觀，這個東西及其日常，但這恰恰是人的一個生存環境。我畫的這個夾沖浪板的人，是對現代人欲望的一個符號的提取。

流動的盛宴 3號 綜合材料 150x200cm 2015

美麗新世界 9號 布面油畫 200×150cm 2014

美麗新世界 11號 布面油畫 135×150cm 2015

海棠：我突然意識到，您現在已經在回答我的第二個問題上了，還挺順理成章的，就是您在光感化處理環境的同時，把現實物都虛化了，為什麼會有這樣的模糊處理？

藝術家趙博：其實我是把一種所謂的中產階級的，或者是現代人所嚮往的，或者是很多媒體推崇的西方的這種生存方式，或者是大眾認可價值的一個標準，但這種東西（宣傳、推崇某種生活方式）到底對我們意味著什麼，它是不是強加給我們的？我作為一個個體，在這麼大的一個輿論的慣性裡邊，它會是一個什麼樣的狀態，我首先要畫我自己的感受。這麼龐大的一個體系，（我覺得）這種體系是促進你去製造欲望，你有需求，你就會在這個體系裡面去付出。它所有的一切都是為了讓每一個人納入到這個體系裡面，其實每一個人都難以逃脫這些東西。生活在其中，你為它買單，但是你沒辦法，你也很享受。他會造成現代人一種很扁平化的一種思維方式。你自我感覺，自己很有個性，但其實你所有的都是被篩選過的，都是別人提供給你的。只不過這個東西太龐大了，你在其中絲毫感覺不到。就像人，總以為自己是自然的主宰，自己是一個很強勢的存在，（我覺得）是因為整個宇宙太強大了，它太廣袤了，你可能感覺不到他的力量的運轉。現代的體系，我認為它也非常強大，對於個體來說，他是淹沒在裡面的，所以我把人畫得似有似無，這是我個人的一個體驗，我並不是說去批判。我只是以我的體驗去表達我對這個世界一種意識形態上的認知。

美麗新世界 13號 綜合材料 150x250cm 2014-2015

海棠：咱們的主題是“意識圖景“，這個“意識圖景”是指什麼，它的定位又是什麼呢？

藝術家趙博：“意識圖景”這一主題，我和策展人去定的時候，它是根據我整個的，12年，13年，14年，15年所有的作品創作，她（策展人）認為我是在表達現實生活背後的一種個人感受的歷程，她（策展人）根據我幾年內整體的作品去定位的。因為如果是我自己（給展覽）取名的話，我會從作品本身出發，她可能是從策展人的角度。

流動的盛宴 1號 綜合材料 150×250cm 2015

海棠：您有提到，一個誠實繪畫的觀念，那您覺得怎樣就是一個誠實繪畫的狀態？

藝術家趙博：我認為藝術最重要的就是誠實，你不能撒謊，你是一個現代人，你描繪的就是你體驗到的生活，你眼睛看到的生活。印象派，古典主義，17、18世紀的時候，或者16、17世紀的時候。14、15世紀它是文藝復興的時候，沒有進入工業革命的時候，它是一種古典的狀態，那種燭光，一半是黃顏色的，醬油色的底子，跟藝術家的觀察是一樣（相關的）。到了工業社會，印象派，中產階級的文化出現，度假的時候穿西裝，它的服飾也變了。到了現代，比如說霍克尼，後工業時代。他的景觀一定是根據個人的時代的觀察去表達的。中國古代的時候，也是這樣的，比如宋朝的時候，比如說范寬，他在北方，他畫的山很高很大。到南宋的時候，就搬到江南去了，就會出現馬遠。因為它的整個景觀變了，無論是古典還是現代，它都是誠實的表達自己的體驗的。所以說，藝術不能撒謊，我看到的就是這麼一個絢爛的世界，那我就要去表現我生存的這個時代的我的感受。最起碼你要做到誠實，誠實你才能打動人。

美麗新世界 12號 綜合材料 200×230cm 2015

海棠：您一直遠離繁華，在東北的郊區創作，想了解，您的創作狀態是怎樣的呢？

藝術家趙博：對對，我在郊區創作，但我是住在城裡的。這種郊區的環境和作品的沉靜沒有關系。創作的時候，因為是架上繪畫，它需要很多的時間，每天都會要在工作室呆一段時間，有的時候你感覺好了，我會多畫一段時間，但是有的時候，你坐的時間比較長，畫的並不是很多。我的作品並不是一次性完成的，可能這張是我暫時沒有感覺了，我就放那裡一個月、兩個月，甚至半年，都有可能。比如說我畫另一張的時候，一個東西刺激到我了，我會回來把這張也完成了，它是一個很隨機的狀態，跟著你個人的感覺走，並沒有硬性化的，不一定要畫成什麼樣的。還有就是草圖也會做，但是，每次完成跟草圖會有區別，有的時候畫到一半（草圖）就被覆蓋掉了，之前的感覺就不需要的，不需要的時候就會覆蓋掉，我認為，這是在拓展各種可能性。不一定是很固定的，它會是不停的往前摸索。

流動的盛宴 2號草圖 綜合材料 80x60cm 2015

流動的盛宴 2號 綜合材料 250x360cm 2015

藝術家趙博：我個人（在創作的時候）和現實社會會有一定的距離，以我的性格，我並不是說要完全參與到裡面。我也會結婚、生子，也會有世俗生活。我會是一個觀看的角度。比如說有人是觀察，有的人是會參與到裡面。我傾嚮於站在外面，一定距離去觀看，我比較喜歡這種方式。然後，跟現實的世界保持一定的距離，這樣你去觀看的時候你可能會看到一些更背後的、一些比表象更深入的東西。

欲望森林1號 綜合材料  200 x 460cm 2013

海棠：你在創作那幅2013年的老虎那幅大作品的時候，是怎樣的創作狀態，您想表達什麼？

藝術家趙博：因為那種感覺是從10年就有，就開始一直延續，中間有一些變化，到13年，大概三四年吧，可能09年就有這種感覺，一直到13年的時候，它是一個延續的感覺，它並不是一下子就出現的。也是畫了一批。當時就想畫。畫老虎是因為，老虎它本身是一個很強大的生物，但是我把它畫的基本上就是一個白老虎，白老虎它是一種病態的，雖然他很強大，自然裡面是沒有白老虎的，白老虎它是得了白化病的老虎。我是想表達，每一個人，都感覺自己很強大，但是，在這個世界裡面多多少少都會有一些對自身本性的叛離和變異，因為這個社會有它的倫理，有它的規則和體系，它這種東西會侵蝕你的本性，讓你人的本身的東西會喪失掉，讓你被一些其他的社會的、倫理的東西所困住，所以說，它（白色老虎）在一片森林裡面，森林是一種自然的，如果說它有隱喻的話，它是一個欲望的森林，每個人都想沖出去，但你又無法擺脫，你還想擺脫，你自身不完全是你自己，你有很多的掙扎，我當時是以這個心態去畫的。

藝術家趙博：別把自己當人類，用一雙動物的眼神去看人類，你是一只鳥，你是一條魚。你去看人，人，他們每天穿著衣服，很奇怪，每天忙忙碌碌的。有的人會哭，有的人會笑，有的人會聚在一起去選秀，其他動物看到會說，這幫神經病在干什麼？！就是以一種無差別的方式去觀察，我認為是這樣的，不要受太多的禁錮。

夜宴 綜合材料 140x200cm 2015