二十四節氣是古代中國人通過觀察太陽在一年中的運動而形成的、關於時間管理及其實踐活動的知識體系（好喘！）。在11月30號，它成為第31個被聯合國教科文組織列入世界非物質文化遺產名錄的中國項目。二十四節氣一直都是繪畫、詩歌、民間故事等文學藝術形式闡釋的主題。一年前，北京藝術家董琳開始了一個系列作品 - 把二十四節氣“燒製”出來。這個25歲的姑娘借鑒了占景盤，一種始於漢代的插花、盆景擺放形式。她用手捏並燒出陶質的山，樹木和動物，再把它們擺放在一個大的陶瓷盤中，從而呈現出各個節氣所對應的自然景象。董琳已經完成了節氣系列的首批六件作品，分別是驚蟄，谷雨，處暑，秋分，寒露和小雪，現在正作為索卡實驗室·第三期的一部分，在索卡藝術北京空間展出。索卡實驗室旨在呈現年輕藝術家的實驗性創作。

（來源：《典藏投資》 文 / 林逸欣 ）
伴隨著「洪凌回顧展」的歐洲巡回活動，由倫敦大學亞非學院（SOAS）舉辦的「藝術生態學：現當代中國藝術辯論」（Ecologies of Art: A Modern andContemporary Chinese Art Debate）研討會已於9月下旬圓滿落幕。在兩天議程當中，28位國際學者與專家匯聚一堂，熱烈討論二十至二十一世紀間中國藝術發展的過去、現在與未來。其報告內容不僅聚焦洪凌繪畫，更包括這時期藝術家的創作主題與類型、媒介和技巧、藝術實踐的本土和區域觀點、空間感與時間性，以及美術館的收藏過程與經典塑造等議題。本次會議定名為「藝術生態學」，即是強調現當代中國藝術環境的復雜脈絡，企圖藉此發掘更多豐富的文化面嚮。

《山林梵音》是董琳嚴格意義上的第一件創作，這距她開始學畫已經過了17年。7歲開始拿毛筆畫畫，董琳看的第一本畫冊是媽媽撿回來的林風眠，“非常喜歡，”她說，“那會兒只覺得好看。”可能就是這一點點的好看，讓她親近傳統，在中央美術學院讀大學時，董琳開始喜歡霍去病墓的石雕，喜歡漢代的畫像石、畫像磚，喜歡敦煌壁畫，她說：“大氣，有勁兒。”我想，這兩個詞也恰好用來形容董琳。

切斯特比堤嚮來以豐富的古董收藏聞名，但這回新展卻是關注一位在世的中國藝術家，洪凌。雖然這個展覽取名為「回顧展」，但更精確的說來，應該是一個對藝術家人生中期龐大資料的調查研究展覽，因為藝術家洪凌才60歲，而且從展覽中也看不出他即將停筆的訊息。洪凌的畫作尺寸非常大且濃重，充滿熱情的能量描繪了中國黃山地區。黃山也是他現在定居的地方。

日頭在層層迭迭間，那些淡淡的黃跟淡淡的紫，看似不經意的筆觸，竟構成了一日裡最美麗天光。利用時間的緊迫壓力，藝術家擠壓著靈魂，顏料的布置在畫布上被記憶嚴謹的控製著，是現代性(modernity)的回聲，述說著：剎那即為永恒。藝術家對大寫藝術(Art)所展開的體認、冒險與探問，充分的表現在此次《想起層層是景致》的展覽中。從〈白色幾何彩色〉到〈天空﹣日光穿透〉，藝術家在創作概念上進行了島嶼式的跳躍。在與藝術家的對談中，王璽安談到了法國寫實主義庫爾貝(Gustave Courbet)的作品，真正的寫實並不是技巧上的擬真，而是表現了日常生活中的現實粗糙感。