从感知到物质：留存瞬间的创作实践

在快速流动的当代生活中，许多感受与经验尚未被意识到，便已消散于时间之中。艺术创作则提供了一种与时间抗衡的方式，使原本短暂且难以捕捉的片刻得以被保存、被观看，并在新的情境中持续产生意义。

《定格・之后》关注的正是这样的转化过程。四位艺术家透过不同媒材与创作方法，将情感、记忆、身体经验与日常观察等无形感知，转译为具有物质性的作品。陶土、布料、金箔与胶彩不仅是创作媒介，也成为承载时间痕迹的载体。

无论是潜意识中的情绪流动、衣物所保存的生活记忆、童年经验中的情感残留，或城市空间中稍纵即逝的景象，艺术家皆试图捕捉那些原本可能被遗忘的瞬间，并透过创作赋予其新的存在形式。

吉娜儿 Liu Ginar（b.1981）── 触摸内在回声的陶塑冒险

吉娜儿以夜晚航行作为隐喻，描绘人在潜意识与现实之间的游移感知。近年创作聚焦于手捏陶瓷，透过陶土的肌理与手作痕迹，将爱、思念与生命经验转化为具象雕塑。作品中的女孩、乌鸦与狐狸，成为承载情感与记忆的象征性角色。

谷敷谦 Ken Yashiki（b.1983） ── 二手布料中的时间堆叠与记忆缝合

谷敷谦以源自江户时代人偶制作的「木目込み」技法为基础，将旧衣物与回收布料嵌合于画面之中。

这些承载生活痕迹的材料脱离原有功能，转化为记忆与时间的载体，呈现身体、物质与生命经验交会的痕迹。

Maho Takahashi（b.1992）── 童年记忆与内在宇宙的视觉存档 

Maho Takahashi 的创作围绕童年经验、情感记忆与内在想像展开。

她以反覆出现的少女形象 Anoko 为主角，结合金箔、拼贴与涂鸦式覆写等技法，将逐渐远去的感受与想像重新留存于画面之中，建构出独特的内在宇宙。

新野康平 Kohei Arano ── 城市记忆的胶彩分镜与定格重组 

新野康平关注城市空间中的人物、风景与过渡片段，并将其转化为如电影分镜般的视觉框架。

他结合日本传统胶彩材料与街头文化美学，透过色彩流动与画面剪裁，将日常中稍纵即逝的景象定格于作品之中。