展名所指向的「日常」，并非固定不变的生活片段，而是当我们重新排列观看的顺序、改变感知的方式，熟悉的事物也可能产生不同的面貌。本次展览从三位艺术家各自的创作路径出发，将日常从习以为常的背景带回观看之中：林彦良重新组织观看与想像的方式，徐至宏让时间在行走与停留之间展开，而陈纪夫则从材料出发，重新製造熟悉物件的形态。三种不同的创作节奏，共同回应《The Daily, Reimagined》对「日常如何被重新看见」的提问。

林彦良：以情境式叙事重写日常观看

林彦良的作品以情境式的视觉叙事为起点，将童趣感受与梦境般的迷幻氛围结合。他曾接受建筑景观的专业训练，并在创作早期接触超现实主义；童年收藏、旅居经验与动漫文化的逐步渗入，形成他独特的观看方式。

他强调「身处作品内」的感受，让那些最开心、最纯粹、也最未被破坏的部分被记录下来。轻柔细腻的配色与随性的涂鸦笔记，使生活经验在作品中转化为带有想像力的情境，日常也因此不再只是背景，而成为连结自我与社会的桥梁——生活可以是艺术，并与观者保持亲近的距离。

徐至宏：在慢行与停留之间重新感受日常

徐至宏的创作以一群在荒土上缓慢移动的怪兽为核心。牠们的目的地遥远而模糊，却受到某种微妙力量牵引着前行；途中，牠们会因沿途风景停下脚步，也在杂草与废墟间发现被遗落的蛋。暂留因此不只是短暂的停歇，而成为相遇与守候的过程。

在徐至宏的作品中，时间不以效率定义，而存在于黄昏天空、夜里流星与晨雾微光等片刻之中。透过陶与绘画，怪兽的模样随技法与画风演化，有时隐身于风景成为其中一部分，有时以拓印呈现偶然与流动。这种缓慢而持续的行走，也让那些容易被忽略的片刻重新成为观看的对象。

陈纪夫：从材料出发重新辨识熟悉的日常物件

陈纪夫毕业于实践大学传播设计学系，创作则从对动物生态的兴趣与童年时期製作模型的经验出发。2020 年疫情期间，他重新投入毛根创作，并以此作为主要媒材至今。对他而言，材料本身既是创作的起点，也是不断探索造型可能性的对象。

他的作品围绕杯皿、瓶器、神像、塑像、盆栽、玩具等熟悉的日常形态，以毛根重新塑造物件。毛根特有的触感与色彩，使这些熟悉的形体在重新被製作之后，同时产生童趣与冲突感。他只使用毛根、不借助黏着剂，在探索材料表现极限的同时，也让物件在想像与工艺之间产生新的观看方式。

三位艺术家从不同方向重新处理我们与日常的关係：林彦良改变观看日常的方式，徐至宏重新安排时间与停留的节奏，陈纪夫则以材料重新塑造熟悉的物件。当观看的角度、经历时间的方式，以及辨识物件的尺度发生变化，日常也不再只是习以为常的生活背景。

《The Daily, Reimagined》邀请观者从熟悉之中稍微移开一步，在观看、停留与重新辨识之间，发现那些原本就在生活里、却可能被忽略的事物，并思考日常如何在不同的感知与想像中，被重新看见。