徐瑞謙甫於臺灣藝術大學雕塑學系畢業，即獲選2019年《高雄獎》「空間性藝術」優選，並於同年三月份獲得《臺南新藝獎》肯定，於索卡藝術展出兩件裝置作品，他以雕塑反思「點、線、面」的繪畫性本質，透過敲打、拉扯、摩擦的動能，鐵件同時具有沉重與輕盈的二元並存。帶給觀者的視覺體驗似乎在喚醒未明的意識，或是在模糊的狀態中持續探索，並強調身體經驗所帶來最直接的感受。於此次的全新個展中，名稱「17~131km/h」透露著更多日常生活的軌跡，我們能以時速17公裡悠遊緩行，也能在某個無人街頭全力狂奔。從慢到快的區間裡，我們各自選擇了不同的速度生活著。此次個展作品中也可以看到許多生活對象的組合，如〈浴室〉系列中的毛巾、肥皂、玻璃、磁磚等，這些符號在不知不覺中已被定型化，然而透過藝術家的詮釋，日常熟悉之物能更迅速地與觀者建立起對話的橋梁。作品〈折於8〉則是由兩塊長形鐵條垂直組成，彼此在交會處以四次彎折創造了一段空間，微妙的平衡感彷佛是被某種無形的力量製衡，每個彎折的端點都釋放了金屬的柔軟與脆弱、銳利與緊張。

有的人總期待未來，有人只看得見現在，有些人則沉浸在過去。時間具有龐大的壓倒性，像一片沉靜的汪洋底下卻暗潮洶涌，人類在時間的潮汐裡呼喊出不具文字意義的聲音，存在的痕跡被不斷侵蝕，流逝的過去早已成為永恒。在藝術家王永衢的全新系列作品中，時間的存在被印證在繁密的裂紋裡，表層鮮艷的色彩是時間的另一層偽裝，像是一種隱藏在安穩的關系裡，放縱而癲狂的秘密。

作品中的時空交互穿梭，像開往永恒的列車，周圍的景色都在玻璃窗外扭曲變形，物體的輪廓線被時間重新定義，如作品《留著日光的門》中，模糊的深色背景烘托主體的明亮，細膩的筆觸像在刻畫一個精致的藏寶箱，陽光的璀璨映照著觀者的眼眸，重曝了過往的回憶。索卡藝術誠摯邀請您蒞臨2019年01月05日至02月23日《時間的形狀》陳劭彥個展開幕活動，在四維時間的概念裡，人並沒有時間的差別，過去、現在、未來並沒有消失，他們是同時存在的。而人卻只能掌握「現在」的自己，留戀過去，瞻望未來，因此有了時間的錯覺，有了記憶、有了期待、有了離別、有了遇見，有了時間的形狀。

乍暖還寒的11月裡，索卡藝術將為您帶來彭慧婷《若水》個展，展出其15件全新系列作品。「若水」取自於老子《道德經》，老子以水喻「道」，曾以「上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾於道」形容之。《老子》描繪了人如何完善，如何行如自然。在彭慧婷的作品裡以自然山水為創作的主要元素，繪製的場域並非特定的景點，而是一個再生的自然景致，平和大地的視覺意境。

邱梁城的作品以簡單的輪廓勾勒出豐富的層次感，無論是大至塔狀的造型結構或小型如貝殼的精致造型，裡裡外外穿透的空間感與光影的變化都在他的考慮范圍之內。作品表徵的凹凸紋理也不單只是想滿足視覺上的美感需求，更多的是對於抽象性時間概念的隱喻。藝術家曾到日本沖繩學習獨特的赤燒陶技術，與一般的電窯、瓦斯窯不同的地方在於，此種窯座的搭建方式相對自由，能克服作品尺寸過大與搬移不易的問題，此種歷史悠久的傳統技法早在遠古時期出土的器物、人偶就可以看見，最後經由不同的上釉效果，衍生出獨樹一格的作品。邱梁城的作品色彩散發微微的金屬光澤，陰影面的反光處甚至能看見細膩似金沙的色澤，如作品《流焰燦燦IV》紋理表面，霧黑色陰影面過渡到棕色，慢慢漸層到像古銅一般的金色光澤，多層次的變化凸顯藝術家對陶藝技法成熟而穩健的底蘊。

年僅24歲的新銳藝術家卓卉芹，八月底於臺南索卡藝術舉辦名為「混沌與初始，被糖衣所包覆著」臺灣首場個展，命名彷佛盤古開天的嚴肅神話碰撞著少女氛圍濃厚的粘稠糖衣。作品通常涵蓋媒體、影像、裝置藝術、壓克力油畫與雕刻，靈感通常環繞在宗教信仰、思想哲學以及其自小生活的多重文化背景。卓卉芹曾拿過CASS ART Painting Prize、Steer Prize等大獎，畢業於倫敦大學學院斯萊德藝術學院（Slade School of Fine Art, University College London），在具有濃厚藝術氣息的英國裡排名第一的藝術學院，僅少數年輕藝術菁英能突破層層申請關卡順利取得就學資格，並以最優異的一級榮譽學位（First Class Honours）畢業，同時也申請上英國皇家藝術學院（RCA）藝術碩士與國際著名東京3331等機構邀約，未來將在日本進行為期一年的駐村計劃。作品透過國際性多元參展與競賽中，很榮幸與排名世界五百大藝廊索卡藝術合作，開啟為藝術家在臺灣的首場個展。