徐瑞謙甫於臺灣藝術大學雕塑學系畢業，即獲選2019年《高雄獎》「空間性藝術」優選，並於同年三月份獲得《臺南新藝獎》肯定，於索卡藝術展出兩件裝置作品，他以雕塑反思「點、線、面」的繪畫性本質，透過敲打、拉扯、摩擦的動能，鐵件同時具有沉重與輕盈的二元並存。帶給觀者的視覺體驗似乎在喚醒未明的意識，或是在模糊的狀態中持續探索，並強調身體經驗所帶來最直接的感受。於此次的全新個展中，名稱「17~131km/h」透露著更多日常生活的軌跡，我們能以時速17公裡悠遊緩行，也能在某個無人街頭全力狂奔。從慢到快的區間裡，我們各自選擇了不同的速度生活著。此次個展作品中也可以看到許多生活對象的組合，如〈浴室〉系列中的毛巾、肥皂、玻璃、磁磚等，這些符號在不知不覺中已被定型化，然而透過藝術家的詮釋，日常熟悉之物能更迅速地與觀者建立起對話的橋梁。作品〈折於8〉則是由兩塊長形鐵條垂直組成，彼此在交會處以四次彎折創造了一段空間，微妙的平衡感彷佛是被某種無形的力量製衡，每個彎折的端點都釋放了金屬的柔軟與脆弱、銳利與緊張。

有的人總期待未來，有人只看得見現在，有些人則沉浸在過去。時間具有龐大的壓倒性，像一片沉靜的汪洋底下卻暗潮洶涌，人類在時間的潮汐裡呼喊出不具文字意義的聲音，存在的痕跡被不斷侵蝕，流逝的過去早已成為永恒。在藝術家王永衢的全新系列作品中，時間的存在被印證在繁密的裂紋裡，表層鮮艷的色彩是時間的另一層偽裝，像是一種隱藏在安穩的關系裡，放縱而癲狂的秘密。

作品中的時空交互穿梭，像開往永恒的列車，周圍的景色都在玻璃窗外扭曲變形，物體的輪廓線被時間重新定義，如作品《留著日光的門》中，模糊的深色背景烘托主體的明亮，細膩的筆觸像在刻畫一個精致的藏寶箱，陽光的璀璨映照著觀者的眼眸，重曝了過往的回憶。索卡藝術誠摯邀請您蒞臨2019年01月05日至02月23日《時間的形狀》陳劭彥個展開幕活動，在四維時間的概念裡，人並沒有時間的差別，過去、現在、未來並沒有消失，他們是同時存在的。而人卻只能掌握「現在」的自己，留戀過去，瞻望未來，因此有了時間的錯覺，有了記憶、有了期待、有了離別、有了遇見，有了時間的形狀。