此次索卡藝術將於2020年3月21日至5月2日為您帶來《雙生》盧嬿宇全新個展，除了承襲過往的創作風格中，超現實的異變生物體外，藝術家也加入了「對稱」與「雙生」的元素作為創作發想，來表達其心靈內在的矛盾、對立與融合。

「2020臺南新藝獎」策展以《參差的平行》為名，參差取自《詩經．關雎》中的名句：「參差荇菜，左右流之」，引用了張愛玲「參差對照」的美學觀點，取其「相生相成」、「迭合歧出」、「對映互涉」之意。策展集結十名臺南新藝獎新銳得主與邀請來自臺灣、法國、日本的藝術家，以「1+1」的方式，跨不同世代與文化背景的當代藝術家共同展出，類型包括繪畫、雕塑、復合媒體與新媒體結合空間裝置、In Situ 等多元形式展出，透過媒合臺南十個展覽空間進行對話與交流，不僅藉此探索個人記憶與時空的關系，記憶的片段也重組新的閱讀可能，包括了傳統與現代的延異（Différance）、記憶與未來的想象、生命經驗與歷史的對話、現世喧鬧與孤獨以及各種情境的折迭

索卡藝術2020年開春首展《不插電現場》蔡宜儒個展即將於2月1日至3月14日盛大開展，畢業於嘉義大學視覺藝術研究所的藝術家蔡宜儒，以扎實的東方水墨基礎為根，結合了西方的造型思考與涂鴉書寫，使其作品在保有感性寫意的狀態下，包融了當代個人化的視覺新意，呈現出帶有東方意趣的全新表現。此次的個展名稱《不插電現場》專指不使用電子樂器，不經過電子設備修飾與加工的音樂表演形式，在此種狀態下樂手會盡可能用本真的聲部和鋼琴、木吉他、木貝司或人的掌聲…等原生樂器來保持音樂的純樸性，使現代電聲樂隊達到一定程度的返璞歸真，而藝術家則藉由此種現場演唱會的概念，來借喻繪畫創作上心手流轉的真實狀態。

景物細微顫動的呼吸，彼此凝望直入眼眸、沉入胸懷、觸及肌膚。如同日子運轉，時序迭合，無論是激情還是沉淀，藝術家羅文欣藉由繪畫，讓現實景物與幻境合而為一。索卡藝術即將於2019年12月14日至2020年1月23展出的羅文欣的全新個展《草場的呼吸》，其作品透過如煙如霧的白灰階色調，加入細膩的黑色代針筆與炭筆薄迭，封印了原始景象的輪廓，再製大自然與自身的關系。

對藝術家黃柏勳而言，創作是種無盡的追尋。追尋自由、追尋美、或是追尋某種處世之道。他喜歡在創作中談生活，生活是翻不盡的通俗小說，有忠孝節義、好人、壞人、貴人、小人，各種繽紛的故事。每當畫布自打底起開始描繪，隨著顏料的流動，各式各樣的故事情節也隨之翩翩起舞。黃柏勳的作品辨識度相當高，豐富的色彩與奇幻的造型組合是他一貫的創作風格，畫風精美細致，他用粉嫩的色彩妝點如夢似幻的不真實場景，花團景簇的畫面帶有日式卡漫風與強烈的裝飾性，讓他的作品一直非常受藏家青睞。

索卡藝術即將於9月7日至10月19日為您帶來《何當造幽人》胡竣杰全新個展，展覽名稱引用自唐代詩人李白的《望終南山寄紫閣隱者》中的詩句，這首詩描寫終南山秀色宜人，同時也是在歌頌一位隱士，所以詩詞中的字句緊緊圍繞著脫俗返真來抒情狀物。李白對於自然的觀察與想象，讓他的情感得以寄托其中。然而詩中「何當造幽人？滅跡棲絕巘。」藝術家感受到的盡是期待與羨慕，不只是對於朋友的想念，更多的是對於生活體驗的嚮往，與自然共存的追求，以及無法實現愿望的遺憾。