藝術家徐凡軒自2007年從臺灣藝術大學畢業後，隨即前往日本膠彩畫首屈一指的學校－愛知縣立藝術大學就讀碩博士班，現在則長期定居於日本進行創作。他像是一位采集者身兼藝術家，總是在平日的早晨一個人緩步，帶著畫布和相機穿梭在林間，其獨特的山水畫風格雅致且純粹，在臺灣與日本皆受多方肯定，並於今年的6月份，受邀參加東京高島屋美術畫廊的日本畫聯展。此次於索卡藝術展出的全新個展《寂靜之道》，藝術家記錄了日本愛知縣豬高綠地中郁郁蔥蔥的森林，補捉不同時刻的光影重迭在紙面上，時間被慢慢研磨成粉末參進了顏料裡，幾乎半透明的顏色看不出筆觸，彷佛方框中的景色就是如此渾然天成。藝術家特別選用高知麻紙作畫，纖維較一般的宣紙更長且粗，可以做到細膩的顏色渲染效果，也更利於紙本的保存。

索卡藝術自1992年至今已走過27年歲月，一直嘗試發掘新一代獨具創新力的藝術家，並致力於推廣亞洲當代藝術，〈索卡好樣青年藝術家聯展〉也由2008年起，陸續與許多優秀的青年藝術家合作，至今已邁入第十二屆，其中獲選參展的藝術家在創作領域上皆獲得多方肯定。期望藉每年的徵件，深耕臺灣藝術市場，並提供熱愛藝術創作的青年一個接軌國際的舞臺。本屆獲選名單為：陳肇彤、彭韋、黃敏哲（依姓名筆劃排列）。此次展覽定名為《坐標．殞落．棲所》，試圖在紛紛擾擾的現代生活中，重新梳理在生命經驗裡必須度過的情節，從中去思考和創作，進而覓得一處寧靜。

本展覽集結二十位來自臺灣、英國、挪威，跨不同世代與文化背景的當代藝術家，一起在臺南共十個藝術空間展出，展現藝術家對於可見的生活景象、人志、地志之再現、拼組與解構，更對於那確實存在但又不可見的生命感，及對於社會與人文現象的批判與反思，作品透過繪畫、復合媒材、新媒體、陶藝、雕塑、攝影、計算機繪圖等不同創作形式來重新詮釋。《2019臺南新藝獎》不僅呈現國內優秀不同世代藝術家之作品，更透過國外藝術家在臺南之現地創作，期待臺南藝術界更具當代且國際的視野與風格，及呈現臺南這城市在當代藝術的意識型態上之多樣性與敏銳度

徐瑞謙甫於臺灣藝術大學雕塑學系畢業，即獲選2019年《高雄獎》「空間性藝術」優選，並於同年三月份獲得《臺南新藝獎》肯定，於索卡藝術展出兩件裝置作品，他以雕塑反思「點、線、面」的繪畫性本質，透過敲打、拉扯、摩擦的動能，鐵件同時具有沉重與輕盈的二元並存。帶給觀者的視覺體驗似乎在喚醒未明的意識，或是在模糊的狀態中持續探索，並強調身體經驗所帶來最直接的感受。於此次的全新個展中，名稱「17~131km/h」透露著更多日常生活的軌跡，我們能以時速17公裡悠遊緩行，也能在某個無人街頭全力狂奔。從慢到快的區間裡，我們各自選擇了不同的速度生活著。此次個展作品中也可以看到許多生活對象的組合，如〈浴室〉系列中的毛巾、肥皂、玻璃、磁磚等，這些符號在不知不覺中已被定型化，然而透過藝術家的詮釋，日常熟悉之物能更迅速地與觀者建立起對話的橋梁。作品〈折於8〉則是由兩塊長形鐵條垂直組成，彼此在交會處以四次彎折創造了一段空間，微妙的平衡感彷佛是被某種無形的力量製衡，每個彎折的端點都釋放了金屬的柔軟與脆弱、銳利與緊張。

有的人總期待未來，有人只看得見現在，有些人則沉浸在過去。時間具有龐大的壓倒性，像一片沉靜的汪洋底下卻暗潮洶涌，人類在時間的潮汐裡呼喊出不具文字意義的聲音，存在的痕跡被不斷侵蝕，流逝的過去早已成為永恒。在藝術家王永衢的全新系列作品中，時間的存在被印證在繁密的裂紋裡，表層鮮艷的色彩是時間的另一層偽裝，像是一種隱藏在安穩的關系裡，放縱而癲狂的秘密。

作品中的時空交互穿梭，像開往永恒的列車，周圍的景色都在玻璃窗外扭曲變形，物體的輪廓線被時間重新定義，如作品《留著日光的門》中，模糊的深色背景烘托主體的明亮，細膩的筆觸像在刻畫一個精致的藏寶箱，陽光的璀璨映照著觀者的眼眸，重曝了過往的回憶。索卡藝術誠摯邀請您蒞臨2019年01月05日至02月23日《時間的形狀》陳劭彥個展開幕活動，在四維時間的概念裡，人並沒有時間的差別，過去、現在、未來並沒有消失，他們是同時存在的。而人卻只能掌握「現在」的自己，留戀過去，瞻望未來，因此有了時間的錯覺，有了記憶、有了期待、有了離別、有了遇見，有了時間的形狀。