乍暖還寒的11月裡，索卡藝術將為您帶來彭慧婷《若水》個展，展出其15件全新系列作品。「若水」取自於老子《道德經》，老子以水喻「道」，曾以「上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾於道」形容之。《老子》描繪了人如何完善，如何行如自然。在彭慧婷的作品裡以自然山水為創作的主要元素，繪製的場域並非特定的景點，而是一個再生的自然景致，平和大地的視覺意境。

邱梁城的作品以簡單的輪廓勾勒出豐富的層次感，無論是大至塔狀的造型結構或小型如貝殼的精致造型，裡裡外外穿透的空間感與光影的變化都在他的考慮范圍之內。作品表徵的凹凸紋理也不單只是想滿足視覺上的美感需求，更多的是對於抽象性時間概念的隱喻。藝術家曾到日本沖繩學習獨特的赤燒陶技術，與一般的電窯、瓦斯窯不同的地方在於，此種窯座的搭建方式相對自由，能克服作品尺寸過大與搬移不易的問題，此種歷史悠久的傳統技法早在遠古時期出土的器物、人偶就可以看見，最後經由不同的上釉效果，衍生出獨樹一格的作品。邱梁城的作品色彩散發微微的金屬光澤，陰影面的反光處甚至能看見細膩似金沙的色澤，如作品《流焰燦燦IV》紋理表面，霧黑色陰影面過渡到棕色，慢慢漸層到像古銅一般的金色光澤，多層次的變化凸顯藝術家對陶藝技法成熟而穩健的底蘊。

年僅24歲的新銳藝術家卓卉芹，八月底於臺南索卡藝術舉辦名為「混沌與初始，被糖衣所包覆著」臺灣首場個展，命名彷佛盤古開天的嚴肅神話碰撞著少女氛圍濃厚的粘稠糖衣。作品通常涵蓋媒體、影像、裝置藝術、壓克力油畫與雕刻，靈感通常環繞在宗教信仰、思想哲學以及其自小生活的多重文化背景。卓卉芹曾拿過CASS ART Painting Prize、Steer Prize等大獎，畢業於倫敦大學學院斯萊德藝術學院（Slade School of Fine Art, University College London），在具有濃厚藝術氣息的英國裡排名第一的藝術學院，僅少數年輕藝術菁英能突破層層申請關卡順利取得就學資格，並以最優異的一級榮譽學位（First Class Honours）畢業，同時也申請上英國皇家藝術學院（RCA）藝術碩士與國際著名東京3331等機構邀約，未來將在日本進行為期一年的駐村計劃。作品透過國際性多元參展與競賽中，很榮幸與排名世界五百大藝廊索卡藝術合作，開啟為藝術家在臺灣的首場個展。

此次的個展名稱《黛皮圖志》則是從皮囊與裝飾之間的關系為發想，以「黛」字傳達妝點面容之意，表示其作品當中被大量運用的繪畫表現形式。而可360度觀看的雕塑本身，承載了藝術家無限的想象力。她擅長挪用閱讀的書籍轉化成她的作品，透過對文字的想象，將那些難以捉摸的情戲內化成細膩的線條筆觸，有如刺青般的圖騰給予觀者虛實交錯的感覺。陳芍伊在自己的夢境裡豢養著這些珍奇異獸，每個精心雕琢的符號背後，真正隱藏的是藝術家最純粹的心靈狀態，而我們就像帶著趨旋光性的蛾，懷著所有對美的追求，張開翅膀釋放渴望。索卡藝術誠摯邀請您蒞臨2018/07/14(六)至08/19(日)《黛皮圖志》陳芍伊個展，讓我們一同化身成夜裡閃閃發亮的眼睛，奮不顧身朝著光亮前進。

索卡藝術將於2018年6月02日至7月8日間帶來《泥水雙生》第十一屆索卡好樣青年藝術家聯展，期望能帶領觀者從六位獲選藝術家的作品中看見更豐富的藝術創作思維，索卡藝術也秉持著多元與創新的意識期盼能賦予在地生根的藝術更豐沛、更符合社會脈動的生命力，而今我們終能夠欣賞這座用橫貫、縱垂的價值梁柱所筑起的「泥水之城」。

本展覽與卡夫卡1915年的代表作《變形記》同名，不僅探討「混種」概念中人與蟲獸形體的結合與變形，本展覽更涉及「賽伯格」現象裡人與機器的結合，及數字世界裡真實與虛擬的人體之交錯。本展覽亦呼應中國最早的人文地理志《山海經》，其中充滿想象與迷幻的千奇百怪的山川神祇與飛禽異獸，及呈現一種荒誕有趣的異國風景與神話。我們當今處在一個無法以單一理論概述的年代，人類歷史裡的重要課題（如：主體性、性別）是由繁復、交錯的不同面嚮所組成，這些不同的文化碎片，彼此交織成一個相互關連的網絡，這樣交錯的網絡本身便是一種「變形體」。因此，本展覽除了呈現形體面嚮上的質變，亦探討當今社會、意識型態、價值觀的錯縱復雜性，這種文化上的流變本身即是一種變形的「怪獸」(Monster)，這種變形怪獸便是各式各樣的主體（包含個人的、國家的、經濟的、性別的、精神的等）之交結現象，亦是當今我們所生存的時空之寫照。