關於文鳯宣的作品，畫面亦空亦滿。一望無垠的平原，彌漫著朦朦地煙氣。作品中的風景非一個定格而是一種展望。不是一部分而是整體的延伸。地平上孤樹矗立，雜草叢生。儼然已成風景。畫面且靜且寂寞。水平展開的畫面悄無聲息地隱沒在視線裡。日落的田野百無聊賴，只留下日暮時的光，恰似漲潮前。他的風景不是白晝，而是日落亦或黎明時分。那一刻，時而凋零時而蘇醒。在鮮明的光影下界限消失，或者朦朧地輪廓漸漸清晰。暮色下，那棵松樹的陰影迸發出強大的生命力。河對岸升起地山把陽光吸進去的模樣，給人感覺更加沉重。

陶發，一位來自雲南的藝術家。

作品帶有敬天地鬼神的信仰精神，畫作裡隨處可見類似符文書寫的線條；有趣的是，這與他小時候怕鬼的經驗有關。

索卡藝術於3月5日至4月10日舉辦《邊緣上的景象》，此次展覽藝術家橫跨臺灣、中國、日本以及韓國四個國家，其中包含毛旭輝、王凱、尹齊、洪凌、趙博、蔡國強、山本麻友香、池田光弘、桑原正彥、池龍虎、吳尚邕等11位藝術家，共將展出13件作品。策展人沈耿立以「景象」作為主題討論，希望嘗試透過觀者在欣賞時，產生與作品間的鏈接與對話，進行再一次的作品詮釋。

趙博1984年生於沈陽，是首位藝術創作者以學生身分，取得挪威奧斯陸國立美術學院的駐校交換資格，並在2011年時，前往挪威交流學習，同年，亦從魯迅美術學院油畫系碩士班畢業，為中國極受矚目的新銳藝術家，更是索卡少數簽約經營的中國年輕藝術家。近年來，趙博真假虛幻的主題風格深受市場喜愛，2015年＜欲望森林二號＞以高於兩倍預估價，40萬港幣成交，在拍賣市場上創下亮眼記錄。

梁銓作為中國當代藝術中最早從事抽象創作的藝術家之一，他放棄傳統的筆墨，采取撕紙淡墨染成的宣紙條，拼貼譜出細膩且有致的抽象畫面。從小耳濡目染中國傳統文化，爾後赴美留學又讓他親身體驗西方的藝術思潮和文化，留學期間更讓他有機會以西方眼光，重新審思中國傳統繪畫的經典。因此，梁銓的作品可說是融合東西方文化精神和形式的繪畫風潮。

擁有建筑設計背景的席時斌，擅長以不銹鋼、木料等復合性的綜合材料進行雕塑創作，常可見到歐洲歌德、巴洛克時期或中國古典的紋飾以及符號。他的創作從日常景物、結構與形貌出發，結合古典解剖學的淬煉與傳統工藝的技術，開創了兼容神話想象、文學詩意和科工製作的美學觀點。席時斌另類的在一個傾嚮計算機繪圖世代的建筑訓練，執意沿襲西方繪畫古典的透視法則，創作思考跨越藝術與設計兩方，也是當代藝術圈中，屬於相當另類的藝術作品。