小谷元彥的作品帶著詭譎的姿態卻又如此的寧靜，此次展覽「Hollow」有別於一般立體雕塑，潔白的軀體透過燈光表現髮絲般的「陰影」，接近半抽象與具象的幻想風格，作品細膩的呈現出藝術家的巧奪天工。系列作品使用透明玻璃纖維製作出透明且反重力的雕塑，頭髮製成的長裙、神秘的年輕女孩、還有武士身下幽靈般的馬；強烈的表現出擁抱靈動與藝術，卻又充滿幻象的美感，彷彿漂浮於空氣之中，留給觀眾屏氣凝神驚豔的感受。 展覽的核心概念試圖想再現某種存在與不存在的「徵兆」，表現可見與不可見之間的模糊關係，從虛幻的存在轉化為具體的呈現；如系列標題所見，飄浮在空中、如縷縷升煙的白色玻璃纖維，恰似自我解放的空靈表皮。

《單位畫》參與的兩位藝術家提供1號、10號、50號至100號的作品，作品也透過「單位」為符號─一種「通俗」的認定。借以增加藝術家創作語言、畫面表現、結構儀式之外的象徵系統，輔助龐雜的視覺與市場概念。

洪凌在中國文化大革命 (1966-76) 這段政治動蕩期間所創作的作品大多已佚失。這次展覽所涵蓋的作品是從 1979 年起的一些珍稀創作開始，並包含其他1980時期洪凌於北京就讀藝術學院時的學生作品：這些作品有許多是在畫室中所創作的，像是裸體畫與人像畫等，以及一系列胡同 (傳統的巷弄庭院) 畫作。在商業層面的成功漸趨確立後，洪凌從 1990 年起開始遊歷四方，並在安徽省南部的黃山這個風景如畫的地區設立工作室。該處為聯合國教科文組織世界遺產之一。從那時候起，洪凌就特別專注於風景畫，在多個專門進行油畫與水墨畫創作的工作室中工作，並於北京與黃山兩處間流連。自 1990 年起，洪凌的作品便受到他在中國、亞洲，以及包含南北極在內的世界許多偏遠地區等地旅行時獲得的經驗所深深影響。這些經驗一一被記錄於他的素描簿、相簿、水彩以及攝影當中，本次回顧展也將展出這類作品。

關於文鳯宣的作品，畫面亦空亦滿。一望無垠的平原，彌漫著朦朦地煙氣。作品中的風景非一個定格而是一種展望。不是一部分而是整體的延伸。地平上孤樹矗立，雜草叢生。儼然已成風景。畫面且靜且寂寞。水平展開的畫面悄無聲息地隱沒在視線裡。日落的田野百無聊賴，只留下日暮時的光，恰似漲潮前。他的風景不是白晝，而是日落亦或黎明時分。那一刻，時而凋零時而蘇醒。在鮮明的光影下界限消失，或者朦朧地輪廓漸漸清晰。暮色下，那棵松樹的陰影迸發出強大的生命力。河對岸升起地山把陽光吸進去的模樣，給人感覺更加沉重。

陶發，一位來自雲南的藝術家。

作品帶有敬天地鬼神的信仰精神，畫作裡隨處可見類似符文書寫的線條；有趣的是，這與他小時候怕鬼的經驗有關。

索卡藝術於3月5日至4月10日舉辦《邊緣上的景象》，此次展覽藝術家橫跨臺灣、中國、日本以及韓國四個國家，其中包含毛旭輝、王凱、尹齊、洪凌、趙博、蔡國強、山本麻友香、池田光弘、桑原正彥、池龍虎、吳尚邕等11位藝術家，共將展出13件作品。策展人沈耿立以「景象」作為主題討論，希望嘗試透過觀者在欣賞時，產生與作品間的鏈接與對話，進行再一次的作品詮釋。