此次展覽以亞洲當代藝術概念出發，索卡身為第一個引進東南亞藝術進入臺灣的藝廊，此次展出阿古斯‧蘇瓦吉(印度尼西亞)、納堤‧尤塔瑞(泰國)及蓋伯瑞‧博瑞多(菲律賓)等，其作品風格前衛並融入當地民俗發展出獨到的藝術語匯。索卡與日韓藝術界交流甚密，曾舉辦過韓國極簡大師巡回展，為臺灣最早展出的韓國極簡作品，此次展出樸棲甫著名的＜描法＞系列早期精品以及韓國當代水墨大家文鳳宣之作品；日本當代藝術則以草間彌生與奈良美智為代表，兩者皆是當前引領風潮的藝術名家

臺北索卡於5月9日至6月14日舉辦「非黑造白」兩岸當代水墨展，參展藝術家橫跨兩岸，包含林葆靈、張天幕、張致中、王蒙莎、彭慧婷與楊鴻等六位年輕藝術家共計17件作品。作品材質從黑白墨色、彩墨設色到壓克力等現代畫材皆有；內容則分風景、記事、寫真、摹形等，徹底展現當代水墨的自由彈性。六位藝術家兩兩成對形成對話，構筑了此次展覽的三個子題”風景與情景”、”借氣與得勢”、”恍惚與靜謐”。

本次展覽藝術家曾雍寧在藝術界以原子筆繪畫聞名，畫中多帶有植物生長的意境，這次作品＜白色的印＞與＜風的記憶＞雖然脫離過往畫中慣用的形象，將以往創作時應該被丟棄的筆桿化為創作主體，另外一件作品延續過去的花草生長，將花草形象轉化立體，這是曾雍寧首次嘗試裝置藝術創作。林葆靈的畫作以城市夜景聞名，這次的作品＜Under the Table＞邀請觀眾彎腰觀看桌子底下的光影，用夜光素材打亮黑暗桌影，每個人是否可以在桌底下的世界尋到心中想找的東西？林葆靈多年來第一次使用夜光膠閃現燈影，有別以往的華麗燈火，此次是低調沉潛的光輝。賴威宇則是新生一代極具實力的繪畫頑童，總是以獨特的視角詮釋壓抑扭曲的社會；此次展覽他將桌子畫作鋼琴，側拍一位鋼琴家演奏這部琴，殘缺的沒有琴音的曲子＜What a wonderful world＞，再如何美好也彷若幻影。賴威宇首度跨領域嘗試錄像創作，並且融入音樂作品與裝置結合交會。裴靈此次的作品＜小鎮I＞與＜小鎮II＞思考桌子的更多可能，她將之拆解再翻轉組合，變成堡壘與小房子，就好像模型玩具一般可以隨意擺置形成不同的趣味。

毛旭輝是大陸當代極具代表性的藝術家，為中國百大藝術權力人物之一，也是西南藝術群體的領軍人物，80年代曾帶領85新具象運動，在中國近代美術史有無可撼動的地位。毛旭輝以剪刀及椅子的符號物像聞名，歷經三十載，兩者的符號意義皆由當初的象徵家國、封建及權力的投射，改變為對生命、死亡與親情的隱喻。此次展出他持續創作的圭山系列、剪刀、倒下的靠背椅及封筆一年後展現全新風格的紫色系列，共計11件作品。

臺北索卡藝術中心於11/1-12/14舉辦《綻放-曾雍寧個展》。曾雍寧為臺灣中生代極具代表性的藝術家，聞名於獨特的原子筆彩繪。依靠手中的原子筆綻放於世界舞臺。此次展出曾雍寧2014年新作「綻放」系列、「秋意」系列及冊頁作品，展出總計18幅作品。現場同時展出曾雍寧為了創作時消耗的原子筆，用上兩個巨大的玻璃瓶才裝得下將近千支的原子筆筒，為展覽現場增添趣味。曾雍寧此次系列作品追求自然風景、植物造型的高度提升，綻放於想象空間之外無以名狀的精神世界。

臺北索卡藝術中心於9/27至10/26舉行「淡茶-梁銓個展」，梁銓為大陸當代抽象水墨的代表大師，於1983年即開始發展他個人最著名的禪意拼貼水墨，以早期所學的版畫技巧為基底，發展至今風格癒見沉斂，寫意時間與光陰的變化，於作品中留下大量的沉思空間，並透過各種新水墨的媒材創造流連生活的軌跡，或茶湯顯色或宣紙的撕痕，線條、色塊與各式圓，乍看不經意但卻處處留心，創見本真回歸初心，梁銓是生活的實踐者，將心氣與日常結出高雅的禪意。