毛旭輝是大陸當代極具代表性的藝術家，為中國百大藝術權力人物之一，也是西南藝術群體的領軍人物，80年代曾帶領85新具象運動，在中國近代美術史有無可撼動的地位。毛旭輝以剪刀及椅子的符號物像聞名，歷經三十載，兩者的符號意義皆由當初的象徵家國、封建及權力的投射，改變為對生命、死亡與親情的隱喻。此次展出他持續創作的圭山系列、剪刀、倒下的靠背椅及封筆一年後展現全新風格的紫色系列，共計11件作品。

臺北索卡藝術中心於11/1-12/14舉辦《綻放-曾雍寧個展》。曾雍寧為臺灣中生代極具代表性的藝術家，聞名於獨特的原子筆彩繪。依靠手中的原子筆綻放於世界舞臺。此次展出曾雍寧2014年新作「綻放」系列、「秋意」系列及冊頁作品，展出總計18幅作品。現場同時展出曾雍寧為了創作時消耗的原子筆，用上兩個巨大的玻璃瓶才裝得下將近千支的原子筆筒，為展覽現場增添趣味。曾雍寧此次系列作品追求自然風景、植物造型的高度提升，綻放於想象空間之外無以名狀的精神世界。

臺北索卡藝術中心於9/27至10/26舉行「淡茶-梁銓個展」，梁銓為大陸當代抽象水墨的代表大師，於1983年即開始發展他個人最著名的禪意拼貼水墨，以早期所學的版畫技巧為基底，發展至今風格癒見沉斂，寫意時間與光陰的變化，於作品中留下大量的沉思空間，並透過各種新水墨的媒材創造流連生活的軌跡，或茶湯顯色或宣紙的撕痕，線條、色塊與各式圓，乍看不經意但卻處處留心，創見本真回歸初心，梁銓是生活的實踐者，將心氣與日常結出高雅的禪意。

本次展覽從四個方面對當代藝術展開一個完整的思考：第一，從現代性的哲學問題，即波德賴爾所言的短暫無常與永恒持久的現代性生活的雙重性出發，討論能否以“自然”作為仲介，來連接有限與無限？第二，從現代藝術史重寫的層面反思西方現代性“形式語言”與“概念藝術”的對立困境，尋找與自然性相關的第三條道路。第三，挖掘中國傳統空寒山水畫所可能具有的現代潛能，針對中國當前的現實生活，在與西方風景畫內在對話之後，重新打開“虛托邦”。第四，本次展覽的當代中國藝術家作品的具體實踐已經對上述問題有所回應，也愿意一道來參與一次美麗的冒險，以嘗試打開新藝術的可能方嚮。

王德育乃是臺灣當代的藝術史大師，渠於學術研究之余亦從事藝術創作，索卡此次策畫的展覽呈現王德育個人創作歷程的三個階段系列作：（1）風景和花木、 （2）歐洲意象、（3）臺灣廟宇。作品從1993至2013年，共計16幅；從具象到抽象再回歸本土文化的深刻探討，數十載涵養盡情展現。在《悠遊藝想》中，可以一次觀賞藝術家心境的轉化，並體會藝術家對於周遭環境及人生境遇的感悟與內蘊，在大膽創新和成熟洗練的風格中體現深厚的藝術思維。

臺北索卡藝術中心將於2014年6月7日至7月13日展出＂萬裡長風－索卡臻藏展＂。此次展覽聚焦於三位生於中國北方、且以風景油畫為創作主題的藝術家：崔開璽、孫雲臺、臧爾康。這三位中國早期油畫家對於風景寫生的詮釋皆情感豐富，各自畫風迥異但繪畫語匯卻同屬質樸含蓄，既蘊含西方油畫形式又同時體現中國山水風采與精神，索卡希望能用此次的展覽一探中國早期西畫的內蘊與雋永，藉由早期西畫大師的作品追溯中國早期西風東漸的影響及其所造成的內斂悠遠與明快灑脫的新畫風影響。