這些年來臺灣社會一直在多元化下的環境下搖擺地發展，這構成了年輕藝術家的成長背景也直接影響了他們所處的藝術場域。借著《此時此處》我們從四位藝術家—許旆誠、馬君輔、賴威宇、周代焌身上發掘他們處於現今都市裡的喜怒哀樂，了解他們對於城市中的切面記憶。處於相同的場域，他們從不同角度詮釋、他們各行其道，在實踐中不斷摸索，以巧妙的方式將圖像植入畫面，從而實現、再現的行徑；這樣純粹的時段，這樣的獨特性，為他們所存在的世界留下了最好的說明。

昆明圭山的風景，激發了雲南一群追求原始自由、歌頌田園式的藝術家的創作泉源，外在的世界矯情紛擾，生於斯長於斯的荀貴品天生樂觀純樸的性格，有公雞畫面營造與世無爭的豁達，處處卻有萬物滋長生生不息的姿態。他嚮自然學習，嘗試重新反省繪畫史既定的視覺習慣和視覺思維，亦深得導師毛旭輝教授之啟迪。對視覺神秘性及其美之形式的探索，是一個視覺藝術家最寶貴的創造力和稟賦，沒有這一點稟賦，就只能按照慣性依樣畫葫蘆。荀貴品作品的色彩造型，不同於點描派那樣的造型語言，昔點描派之造型是一種色彩視覺理性主義的抽象，而荀貴品的“點描”，則來自彩雲之南通透強光下的一種視覺特徵，在雲之南、風之北，通透強光下的事物視像，總是被分解得撲朔迷離，繽紛幻化，一種獨一無二的心靈視覺。

​遊戲間代表著進行中的活動，也代表著一個空間，藝術世界的本質或許是相互依賴，空間裡頭若是無人們的參與，尋求認同與交流中獲得共鳴，就無法進行到進行式的狀態。遊戲間，由七位來自不同國借的藝術家，彼此之間的作品互相激蕩的回響與創意能量的對流。他們共同隱涵著鄉愁與兒時記憶，那些伴隨著孩子成長的卡通、漫畫亦或是衣物，正悄悄喚醒沉睡的記憶。

《山水意境》─ 朱德群、趙無極、洪凌聯展，展品包括朱德群、趙無極之經典作品，及剛結束2012年倫敦亞洲藝術周的洪凌全新創作！旅法第二代油畫家趙無極和朱德群則創造出更富韻律感的抽象繪畫語言；被喻為趙無極接班人的洪凌，他的作品不僅結合前二代油畫家所特有的「東方藝術的溫柔細膩」與「西方繪畫的粗獷恣意」，更打破傳統元素的框架，完整傳達獨立藝術之精髓。

古典音樂的奏鳴曲式分為《呈示部》、《發展部》、《再現部》三個部分。 《呈示部》呈現主題，是整個樂章的基礎，《發展部》將主題加以發展變化，《再現部》則將主題再次展現，並加入更豐富的色彩。在這個以奏鳴曲第三部《再現部》為標題的個展，主要用以呈現藝術家毛旭輝2000年後期以來的創作全貌，像奏鳴曲的《再現部》，處在一個主題表述的重現章節，但又不是簡單的重復，而是在不同的層次上對主要素材的回顧，再加入新的變化元素。

飯田桐子個展《表面張力》，藉由物理上「表面張力」的特性(即：使液體表面像一張薄板的特性，控製小質量液體可以產生的形狀，以及液體與另一物質之間的接觸)，試圖表達近三年的創作概念，畫中人物的情感掌握及內心讀白更為沉穩；色彩上除了慣用的黑白、大地色系之外，此次個展飯田所呈現的新作，借著更多不同彩度、明暗的色彩以及層次豐富的暈染技巧描繪出沉靜幽深的心境；題材上，飯田更發展出頗有興味的四拼連作，《靜止的水面》更是此次展覽的精品，畫面中處在凝止狀態的四位主角，似乎在講述著一個夢境，所有奇幻的情節都在藝術家的畫筆下封印成篇。