「我們不會像上幾代人那樣對政治過份敏感，但卻相當關心自身的生存狀態。」

「我的作品就是要把這種意識形態上的真實狀況展現在大家面前，使觀者能夠從中審視自身的存在。」 趙博 ，2011



在藝術市場的炎夏與寒冬交替之際，一批年青的藝術種子冒出薪芽，他們是被稱為 “80後” 的族群。 1980年後出生的他們，正如趙博所言。簡而言之，他們是純真的。他們關心的是自由、真理、環境，以及個人甚至全體的精神狀態。他們不會大肆宣揚什麼偉大的言倫，也並不追求媒體塑造下的成功，他們僅僅單純且天真地掌握著生命的直覺。 80後的藝術家之創作，在在顯示著他們內心那份基於生命的純粹與樸實。

世界因價值的建構方能運作，這個價值包括時間、歷法、法律，甚或交通中無形的規范、人類生活中的禮儀倫理，這些人類所憑借的價值已被抽象置入日常中，可見卻又不可見。人類被教導以最「普遍」的價值作為判斷標準，久而久之，人類卻也喪失了反省「價值正確性」的動力。

藝術創作的價值不外乎來自於個人經驗、文化傳統以及社會環境。在日本，將彩虹作為內容創作的藝術家並不多，因為在日本文化中彩虹「可見但不可及」、「稍縱即逝」、「失去的美麗」的意象，有著更為主流的無常觀：「祗園精舍鍾聲響，訴說世事本無常；娑羅雙樹花失色，盛者轉衰如滄桑。驕奢淫逸不長久，恰如春夜夢一場；強梁霸道終覆滅，好似風中塵土揚。（平家物語）」

日本對彩虹的價值感覺，近乎流星般薄弱，此次將在索卡藝術中心舉行的「續‧彩虹」刻意選擇日本文化中價值感薄弱的彩虹為主軸，由「失去與彼方」、「可及與不可及」、「文化與次文化」三子題呈現日本當代藝術表現，同時介紹能夠引起反思傳統藝術價值的藝術家，以響應價值，並討論藝術體系的價值意義。也在日本經歷嚴重天災之後，此展覽更充分呈現日本人民的心境，希望能藉由此展覽使與會者給予日本更多的同理心與關懷。

雲南又稱香格裡拉（Shangri-La），在藏語方言中指的是「心中的日月」，代表著祥和的理想國度令人心生嚮往。對藝術圈而言，近年來在中國當代藝術市場活躍的藝術家：毛旭輝、張曉剛、葉永青、潘德海、唐志剛…等人，全都是來自於雲南這片充滿豐富層次的土地。索卡藝術中心榮幸的邀請到陸蓉之老師擔任策展人，策劃「雲南種子－雲南藝術家群展」。

「他者測量——臺灣當代藝術」展所邀請的十位藝術家：楊茂林、李明則、陶亞倫、賴九岑、陳擎耀、吳季璁、朱駿騰、范揚宗、陳萬仁、陳敬元，全都是出生、成長、求學、長期生活、工作於臺灣的藝術家；年齡從26歲到57歲；創作媒材從繪畫、雕塑、攝影、錄像、計算機繪圖、數字影像製作、到機械動力、裝置等等；希望能透夠從世代、創作觀念、創作樣貌上，可以比較多元，盡求大致完整地，呈現臺灣當代藝術的多面特質，以做為未來仍然漫長的當代藝術交流過程中，一個累積性的基礎工作。

桑火堯的作品運用了中國各大江流的水：長江、牡丹江、亞魯藏布江和錢塘江的水，再與親手調製的礦物質一同繪於布面及絹上。作品材料來自於不同的時間與空間，以一個更宏觀的視野表達當代人對自然與空間的理解。每一大塊的灰色區域像單色薄膜相互重迭，在繪畫背景上部署空間，標明了他的表明態度和抒情的抽象內容。