繼2017年臺北關渡美術館的大型回顧展後，睽違3年，索卡藝術將於臺北當代藝術博覽會期間同步推出毛旭輝個展《我的2019》，展期從2020年1月11日至2月22日，共計6周。 2019年的毛旭輝重返人體的形象刻畫，以個人最原始的存在為出發，透過看似平凡簡約卻蘊含力量的人體，傳遞對生命、自然與音樂最真切的虔敬與感悟。在此邀請您前來欣賞毛旭輝的新作，希冀能帶領您回到生命的原初，回到力量的本源。索卡也將於1月15日臺北當代開展前夕，與國際頂級葡萄酒俱樂部Le Club FICOFI盛大舉辦一場藝術微醺派對，誠摯邀請您一同共襄盛舉。派對將於7點開始，需憑臺北當代VIP卡入場，名額有限請提前預約，期待您的蒞臨參與。

本次展覽名稱《女也》，是將「她」字拆解，「女」本身代表的是生理女性，而「也」在文言文中有表示判斷、肯定、疑問或感嘆等意思，因此放在女字之後，能夠賦予「女」各種不同社會性的意涵。在男性主宰的社會裡是用什麼角度去觀看女性？本展以女性攝影為主軸，我們藉由七位藝術家的鏡頭，從1984年的作品觀察這幾十年來藝術攝影發展當中的女性形象如何被轉換。然而，攝影作品在不同時代下形象是如何被定義，女性在社會體製之下的壓抑以及不平衡狀態是否因為時代的變遷有所改變，還是只是在父權社會製度之下的口號？

25歲的新銳藝術家卓卉芹，2018年以最優異的一級榮譽成績取得倫敦大學學院斯萊德藝術學院（Slade School of Fine Art, University College London）學士學位後，隨即獲邀至日本東京3331千代田藝術中心、九州Arts Itoya、福岡Studio Kura等藝術機構進行為期一年的駐村計畫，並於今年9月進入英國藝術學院排名第一的皇家藝術學院就讀繪畫碩士。卓卉芹在藝術獎項方面也有非常卓越的表現，甫榮獲2019年盧布爾雅那藝術獎（LJUBLJANA ART PRIZE），2018年也入圍美國霍普獎（The Hopper Prize）與MANIFEST國際年度繪畫獎（MANIFEST International Painting Annual）決選，作品受到國際藝術機構的肯定，未來在藝術界的發展更是無可限量。

「糸糸隨筆」取自趙璐嘉與鄭帛囪兩位藝術家的創作風格與表現形式。 「糸」是細絲的意思，代表屬於素描型創作者的趙璐嘉，擅長以線性的組織作為繪畫語言。「隨筆」是散文式地撿拾日常生活中的記憶，篇幅短小，可敘事、可抒情、可評論，是一種個人對於生命經歷的微觀紀錄。

2019年7月索卡藝術．臺北推出的「星塵與迷霧」趙博個展，這是一場中國年輕藝術家趙博對於生命與生存環境的理解與詮釋，透過一系列描繪星空、自然景物、動物與象徵文明的歷史遺跡所構成的壯麗唯美超現實場景，再次展現他超齡的客觀理性與敏感糾結的豐沛情感，並期望喚起這個既冷漠又紛亂的資訊世代對生存狀態的反思意識。

二〇一九年五月索卡藝術‧臺北非常榮幸邀請到藝術家劉慶和與陳淑霞舉辦「浸‧漫—劉慶和、陳淑霞雙個展」。本次雙個展可說是北京索卡於同年三月的聯展「學院的力量」所泛起的蕩漾余波。劉慶和與陳淑霞老師除了自身創作不輟，也同時任教於中央美術學院，在藝界杏壇耕耘多年，造福莘莘學子，為培養未來優秀的年輕藝術家而努力。因此索卡特別將這對學藝界的佳偶首次邀請至臺北，展出兩位從二〇〇六年至今的作品，呈現近十年來兩位中國當代藝術舉足輕重的學院代表，在藝術創作上對於日常生活更加深刻、內省的觀照。