藝術傳承的幾千年下來，韓國藝術在在都蘊藏著對大自然界的沉思。韓國藝術家們強調著他們所使用材質中的那股"善的本質"，其藉由簡樸的思考，反覆的筆觸以及繪畫的姿態，達到美感以及深遠的精神本質。繼韓戰之後，Park Seo-Bo樸棲甫和Kim Tschange-Yeul金昌烈以及其他韓國藝術家所帶領的新一世代拒絕傳統且具象的藝術，反而希望參與國際間藝術的互動交流，並且同時為他們自身鋪砌了擠身為現代藝術家的一條道路。於是在他們開始嚮西方取法技術以及材料的同時也積極加入當代藝術的運動。

​山本麻友香試圖用她的創作在觀賞者的心中勾勒出一道不舒適的壓抑感。

“…當看第一眼時，就是像個穿著動物裝扮的小男孩兒，但我想要觀賞者可以嗅到一些吊詭的氛圍，然後誘使人們更接近深入的端看，對我來說，我很想要去創作出一種可以讓人思考的空間，在這空間裡的圖像是相互沖突，矛盾而牴觸的，而非只是普通單純的肖像畫。所以我很謹慎的避免用畫筆去踹摩真實的小孩…”。

初值仲秋，索卡藝術中心假臺北索卡於10/03~11/01展出”秋盈藝賞–索卡收藏展”。



全球經濟風波之後，人們更理性去面對所處的環境，然而人類始終在追尋一種生存的激情，它可以是藝術、音樂、生活美學……..等等，它不僅可以豐富人生既可安定人心。因此臺北索卡藝術中心精心策劃”秋盈藝賞–索卡收藏展”，呈現亞洲國家多位優秀杰出的藝術家，一窺亞洲當代藝術家身處在不同的時代、歷史、以及文化社會背景之下所呈現多元的美學風貌。

韓籍藝術家池龍虎擅長將廢棄的二手輪胎，重新塑成各種看起來逼真又虛幻的生物形體，借此讓輪胎「重生」。而每個輪胎所經過的故事皆有不同而在表面上形成了獨特的肌理變化，池龍虎把這些特殊的肌理痕跡移入他的創作中，也透過針對現今社會快速的步調做出個人的陳述。在池龍虎的創作概念中，強烈的指出人類在演進歷史中不斷努力成為萬物之首的目標下，人類在這樣盲目追求的進步中，究竟能會為人們的精神與環境上帶來什麼樣的後果與優勢？

此次「新浪潮-亞洲青年藝術家創作展」涵蓋了臺南索卡第二屆的「索卡好樣青年藝術家徵件展」的精選作品。2009年的Soka So Young 索卡好樣徵件展，呈現出臺灣年青藝術家作品內精微思絮所放大所釋放的藝術創作精神主體。臺南索卡藉由一年一度的徵件展提供“好樣舞臺”給予藝術家之間、藝術家與觀者、藝術家與畫廊一個匯流聚焦的平臺。另外還有索卡合作的中國藝術家包忠及王凱，居住在南京的包忠，慣常用純黑的底色刻意在畫面上營造了一個幽靜的空間，像一個奧妙無窮又冷靜深遠的容器。而畢業於北京中央美院的王凱，他的畫作散發出一股強大的安靜力量，他用較緩慢的節奏，不帶情緒與結論，述說著眼前風景的故事，沒有太過度的情感，只是那片刻的感受。

從壓克力，雷射及LED燈到不銹鋼等材質，李暉淋漓盡致地發揮這些尋常材質的特性，一次又一次營造出一個如夢似真的夢幻世界。誠如李暉所說「回顧我的學習生涯，我認為，我們接受的是西方的技巧訓練，但就內容、甚或骨子裡，我們仍跳脫不開東方傳統。我要在我的作品裡呈現這樣的現象，而這正是今日存在於中國一種相當典型的現象」。
李暉要用他自己獨特的方法，讓以佛教及道教為主軸的東方思維得以跟上時代潮流：讓變動的過程本身成為一種目標。期待您一起進入李暉於臺北索卡所呈現的攸關生命訊息的難得個展。