此次個展取自《莊子·知北遊》“天地大美而不言”，天地大美為自然之道，不因何而美，其本身就是大美。洪凌的藝術追求莊子美學裡“天地大美而不言”的大和之境，人在浩淼的宇宙自然面前，唯有帶著虔誠之心，回歸徹底的真與樸，才能感受到宇宙包容萬物之美。洪凌對整個東方文化精神的認識也基於此，他扎根黃山20余年，構建出不識南北，不辨東西的大山水，其繪畫高出一般以再現自然美為主要傾嚮的風景畫，從中國傳統山水文化的源頭與精神上，進行油畫山水語言的探索與創作，不只是得“山川之骨”，更得天地自然大美壯闊之氣。洪凌“不求聞達，一室之外，山水而已”，遠離浮躁的功名，只身隱於黃山之懷抱，自筑並浸潤於洪廬，狂狷自守。如果說，石濤得黃山之靈，梅清得黃山之影，漸江得黃山之質，賓虹得黃山之意，洪凌則得黃山之情。此景此情，使洪凌的藝術理念與藝術語言在他的不斷創造中逐漸形成了具有當代性的精神表達。

梁銓作為中國當代藝術中最早從事抽象創作的藝術家之一，他放棄傳統的筆墨，采取撕紙淡墨染成的宣紙條，拼貼譜出細膩且有致的抽象畫面。從小耳濡目染中國傳統文化，爾後赴美留學又讓他親身體驗西方的藝術思潮和文化，留學期間更讓他有機會以西方眼光，重新審思中國傳統繪畫的經典。因此，梁銓的作品可說是融合東西方文化精神和形式的繪畫風潮。

擁有建筑設計背景的席時斌，擅長以不銹鋼、木料等復合性的綜合材料進行雕塑創作，常可見到歐洲歌德、巴洛克時期或中國古典的紋飾以及符號。他的創作從日常景物、結構與形貌出發，結合古典解剖學的淬煉與傳統工藝的技術，開創了兼容神話想象、文學詩意和科工製作的美學觀點。席時斌另類的在一個傾嚮計算機繪圖世代的建筑訓練，執意沿襲西方繪畫古典的透視法則，創作思考跨越藝術與設計兩方，也是當代藝術圈中，屬於相當另類的藝術作品。

池田光弘畫風靜謐，遊走於現實與想象之間。從在學期間即以其獨特的畫風受到許多國際上知名藝術機構肯定，為日本當代藝術所矚目的新生代藝術家。《場‧肖像》雖是池田光弘在臺灣舉辦的第一場個展，但早在2014年，他的作品就已先於臺北藝術博覽會展出，受到許多藏家與藝術評論家的肯定。

曾健勇早期創作源於自身的社會與生活經驗，此時期系列作品以＜大隊長＞、＜少年時代＞與＜頭號人物＞為主，畫中的人物多是青少年與兒童，在畫面空間的結構上拉出孤獨的距離感，但畫中人物的神態卻又帶了純真的凝視，讓觀者可以藉由畫面回到少年時期那種因彷徨無助而深感孤獨的狀態，既冷漠又天真，這樣的矛盾沖突感在曾健勇筆下完美融合。

1968年出生的彭賢祥，在傳統的客家環境中成長，影響到他後來對於藝術創作的思索，並於九O年代創作出著名的「客家系列」。及至近年，他以夜山水為主題，抽離對於外在事物的關注，轉嚮對於自身生命歷程與自然的思索，回歸人性的本質。他利用油彩干刷的特性與畫布的肌理，打造出生命最質樸的面嚮。彭賢祥畫山河與星辰，頂上的光亮永遠是人類對於生命探索的原點，顯耀的星點流動遍布於山景上，暗示時間的刻畫軌跡，以星辰的長久存在對比人類的渺小時光。彭賢祥的山水不是大山大水的全景樣貌，而是經過選擇截取的片段，昭示了他的心靈狀態。彭賢祥畫的山水是對靜謐的探索，是對生命永恒狀態的追隨。他的山水作品斷裂了與自然的真實連結，從純粹心靈的狀態出發，展現山水不同的樣態。