本次展覽名稱《女也》，是將「她」字拆解，「女」本身代表的是生理女性，而「也」在文言文中有表示判斷、肯定、疑問或感嘆等意思，因此放在女字之後，能夠賦予「女」各種不同社會性的意涵。在男性主宰的社會裡是用什麼角度去觀看女性？本展以女性攝影為主軸，我們藉由七位藝術家的鏡頭，從1984年的作品觀察這幾十年來藝術攝影發展當中的女性形象如何被轉換。然而，攝影作品在不同時代下形象是如何被定義，女性在社會體製之下的壓抑以及不平衡狀態是否因為時代的變遷有所改變，還是只是在父權社會製度之下的口號？

25歲的新銳藝術家卓卉芹，2018年以最優異的一級榮譽成績取得倫敦大學學院斯萊德藝術學院（Slade School of Fine Art, University College London）學士學位後，隨即獲邀至日本東京3331千代田藝術中心、九州Arts Itoya、福岡Studio Kura等藝術機構進行為期一年的駐村計畫，並於今年9月進入英國藝術學院排名第一的皇家藝術學院就讀繪畫碩士。卓卉芹在藝術獎項方面也有非常卓越的表現，甫榮獲2019年盧布爾雅那藝術獎（LJUBLJANA ART PRIZE），2018年也入圍美國霍普獎（The Hopper Prize）與MANIFEST國際年度繪畫獎（MANIFEST International Painting Annual）決選，作品受到國際藝術機構的肯定，未來在藝術界的發展更是無可限量。

「糸糸隨筆」取自趙璐嘉與鄭帛囪兩位藝術家的創作風格與表現形式。 「糸」是細絲的意思，代表屬於素描型創作者的趙璐嘉，擅長以線性的組織作為繪畫語言。「隨筆」是散文式地撿拾日常生活中的記憶，篇幅短小，可敘事、可抒情、可評論，是一種個人對於生命經歷的微觀紀錄。

2019年7月索卡藝術．臺北推出的「星塵與迷霧」趙博個展，這是一場中國年輕藝術家趙博對於生命與生存環境的理解與詮釋，透過一系列描繪星空、自然景物、動物與象徵文明的歷史遺跡所構成的壯麗唯美超現實場景，再次展現他超齡的客觀理性與敏感糾結的豐沛情感，並期望喚起這個既冷漠又紛亂的資訊世代對生存狀態的反思意識。

二〇一九年五月索卡藝術‧臺北非常榮幸邀請到藝術家劉慶和與陳淑霞舉辦「浸‧漫—劉慶和、陳淑霞雙個展」。本次雙個展可說是北京索卡於同年三月的聯展「學院的力量」所泛起的蕩漾余波。劉慶和與陳淑霞老師除了自身創作不輟，也同時任教於中央美術學院，在藝界杏壇耕耘多年，造福莘莘學子，為培養未來優秀的年輕藝術家而努力。因此索卡特別將這對學藝界的佳偶首次邀請至臺北，展出兩位從二〇〇六年至今的作品，呈現近十年來兩位中國當代藝術舉足輕重的學院代表，在藝術創作上對於日常生活更加深刻、內省的觀照。

三月開春索卡藝術特別邀請享有國際聲譽的當代藝術家—陸斌。陸斌三十多年的創作歷程中，從90年代的現代陶藝急先鋒到 2002年後對技藝和觀念的並重，以及 2013年後對傳統紫砂的打破和重建，陸斌從上世紀90年代持續至今的當代藝術作品，展現的卻是另一條道路：面對當代的中國，發展出反思的思考。索卡藝術特別在「象外之象」—陸斌展覽中規劃一個茶席慢活學堂，提供參觀民眾前來欣賞展覽外也能感受作品與空間的完美搭配，以茶入畫、以茶會友！3/9號歡迎一同來體現藝術的魅力和精神上的享受。