陶發作品給人最直觀的感受就是自然在說話，萬物有靈。在他的作品中，不管是天空、土地、雲、樹、草、動物，都充滿靈性，有生命的個體。這和他是苗族人有很大的關系，因為苗族人認為巨石、巖洞、大樹、大山等自然物具有神性或鬼性。從陶發繪畫語言中的顏色、構圖、線條，我們能感受到他繪畫狀態中一種自由的力量。那種狀態就像是一個小孩在一望無際的大自然中盡情的奔跑遊玩。

《索卡實驗室》是索卡北京15周年之際推出的最新展覽實驗項目，以小型個展的方式不定期推出藝術家個人實驗計劃，探討藝術生成的無限可能。媒介不限，空間有限，有限的空間，藝術如何發聲。我們希望《索卡實驗室》成為孕育新藝術生成的發生地與孵化器。藝術無法定義，這將是一個藝術無限的交流平臺。盧杉在創作之初，就宿命般地決定要用影像作為自己創作的主要方式。影像是他的“畫筆”，在他的“畫筆”之下，充滿畫布無法達到的晶體管色彩。他沿用理查德·漢密爾頓的拼貼方式， 將“網絡現成品”或者說“影像現成品”進行拼貼，成為他的GIF動畫大合集。

“從書寫到觀念”，這是漢字在現當代發展的基本特徵。通過井上有一，可以看到漢字走出傳統規范後的靈性書寫；跟隨魏立剛，漢字書象與西方抽象的比較，可以看到漢字的圖像構造性所具有的深厚資源，在作品的深度和廣度上得到淋漓盡致的表現；陳光武在書寫中帶入觀念性的思考：水墨之黑白與天地之陰陽不可分的糾葛中，藝術應如何呈現？成蒲雲更想還原漢字本身的筆劃 - 體現書寫近於咒語般的每一筆最後達成的圖像，是大象大音的傾訴？谷文達對漢字與圖像的象徵性復合，把書寫和觀念融為一體；曾灶財的漢字書寫打破了漢字藝術經典樣式的權威，就像還原到巖畫、還原到涂鴉 - 回歸現實生活空間的書寫，作品彌漫於公共空間，就像藝術經歷著一次輪回，回到生活的起點 - 藝術終將何為？

毛旭輝是中國當前百大權力人物之一，其作品在歐亞各大城市展覽皆獲得熱烈回響與共鳴。毛旭輝的創作以剪刀及椅子的物像聞名，他擅長提取具象的事物轉化為符號，也許是對死亡的思索或是權力及家庭關系的概念，讓當代社會問題透過尋常的事物表現。近兩年毛旭輝的風格大幅轉變，將生命中的悲劇事件以紫色為基調、莊嚴肅穆地呈現緬懷與救贖。毛旭輝是中國85新具象團體的領導人物，提出了「何謂新具象？即心靈的具象，靈魂的具象」的口號，牢牢奠定他在西南藝術研究群體的重要地位，持續不輟的創作活動讓他得以留名中國當代美術史，並在學術領域占有一席之地。

索卡甄選出17位分別來自菲律賓、泰國、印度尼西亞的東南亞藝術家作品，試圖讓觀眾領略在東南亞的異域之後是怎樣一種當代藝術景觀樣態。

邀請的這7位藝術家創作風格各異，唯一的相同點是都為80後，都選擇用架上繪畫為主要的創作方式，進行著各自在當下的現代主義藝術實踐。這些年輕的80後藝術家，他們在創造新的繪畫語言的路上，以強烈的個人化的圖式表達，在不斷的藝術探索過程中，豐富著現代主義藝術的面相，帶給觀眾不一樣的視覺體驗。